Soul Brotha Music

Babyface - Face2Face (2001)

2012-01-14T16:23:00.004+01:00

01. Outside In/Inside Out
02. There She Goes
03. What If
04. Stressed Out
05. Baby's Mama (feat. Snoop Dogg)
06. How Can U Be Down
07. Work It Out
08. I Keep Callin'
09. With Him
10. Wish U Was My Girl
11. U Should Know
12. Don't Take It So Personal
13. Still In Love With
14. Lover And Friend

Il serait pas un peu tombé dans l'oubli ce cher Babyface? Son dernier album date de 2005 (le mitigé Grown & Sexy) et ses apparitions se font rarissime. Il faut aller fouiner sur Discogs pour se rendre compte qu'il est toujours actif, crédité sur des skeuds comme "Tha Carter III" de Lil Wayne ou "As Ray Ray" de Raphael Saadiq mais ses apparitions se font rares. Pourtant, quelle légende!

Le dénommé Kenneth Edmonds est sans l'ombre d'un doute une figure majeure des années 80 et 90 en matière de R&B. Car oui, nous parlons là de R&B et le fait d'évoquer "Face2Face" n'est, je vous l'avoue, pas du tout innocent. J'ai été très contrarié de voir les sorties récentes d'artistes tels que Drake, Frank Ocean ou The Weeknd considérées comme "R&B" et il me semble pertinent de rappeler quelle musique se cache derrière ce terme.

Pour cela, revenons sur ce septième album de Babyface qui est un cas d'école du genre. Ce projet est à part dans la carrière du chanteur car il fait appel pour la première fois à des producteurs extérieurs; entre autres, les Neptunes . Cela donne un son bien plus pêchu et moderne que sur ses précédents albums. On peut constater sur les tubes imparables "There She Goes" ou "Stressed Out". Chad et Pharrell étant, à l'époque, au top dans leur période claviers et rythmes syncopés, c'est du dancefloor killer sans contestation.

On a donc une première moitié d'album hyper efficace, avec quelques bangers bien sentis (notamment un bon "Baby's Mama" avec l'éternel Snoop Dogg). Le reste de l'album est un peu plus laidback, plus convenu. A part l'impeccable "Wich U Was My Girl", c'est du Babyface classique avec ses ballades un peu molasses parfois à la frontières de la Pop (dans le plus pur style de ce qu'il a pu produire pour Eric Clapton, par exemple) ou ses midtempos tranquillos qui glissent sereinement dans l'oreille.

"Face2Face" est l'album le plus moderne de Babyface. Il témoigne d'une remise en question (pour ne pas dire une recherche de jeunisme) d'un artiste confortablement installé qui s'est révélée être un choix payant. Voila un album typiquement R&B, avec une prestation vocale prenante et des instrus faites de de basses, de synthés, de cuivres... Loin des nappes de sons plates de qui vous savez.

(Encore un bon article pour me traiter de vieux con aigri, c'est clair)

* Grooveshark
* Playlist Spotify R&B (90/2000)

* There She Goes

The Roots - Undun (2011)

2012-01-06T12:31:00.003+01:00

01. The Un
02. Sleep
03. Make My (feat. Big K.R.I.T.)
04. One Time (feat. Phonte & Dice Raw)
05. Kool On (feat. P.O.R.N.)
06. The Other Side (feat. Bilal)
07. Stomp feat. (P.O.R.N.)
08. Lighthouse
09. I Remember
10. Tip The Scale
11. Redford (For Yia Yia & Pappou)
12. Possibility
13. Will To Power
14. Finality

Autant vous le dire, j'étais un peu fâché avec les Roots ces derniers temps. Malgré son évidente qualité, How I Got Over m'avait beaucoup contrarié, c'était un excellent album comme le groupe de Philly sait les faire mais on était en droit d'attendre autre chose après l'incroyable live prodigué sur le plateau de Jimmy Fallon. L'espèce d'orchestre furieux dans la lignée des JBs ou d'autres formations funky des années 60 et 70 n'est resté qu'un one shot et j'en ai énormément voulu à Questlove et à ses copains pour ça. La présentation de "Undun" ne me rassurait pas vraiment. Les rappeurs qui tentent l'exercice du concept album tombent souvent dans l'intello-chiant déplacé.

Penser ça était une erreur stupide.

Car oui, on parle des Roots, un groupe à la discographie parfaite (on aura bien un ou deux grincheux pour dire que "The Tipping Point" est un foirage alors qu'une bonne moitié des titres sont tubesques), un orchestre mené par Questlove et Black Thought, deux talents hors du commun. Et ce groupe, son concept album, eh ben, il est plus que réussi. "Undun" est une espèce de symphonie en 14 parties jouée avec maestria et grandeur.

On dit rarement d'un album de Rap qu'il est "émouvant". Le terme peut être utilisé ici à l'écoute de morceaux comme "Make My" (avec un Big K.R.I.T. incroyable, encore un invité très bien choisi, comme toujours avec les Roots), "The Otherside" ou "Tip The Scale". Au bout de neuf albums, les Roots commencent à connaitre la musique, littéralement. Ils sont probablement arrivés à une maturité artistique que peu ont connus dans cette musique et cette maturité s'observe chaque fois un peu plus à chaque sortie.

Alors oui, on peut complètement se foutre des promesses de Funk non-tenues si c'est pour créer une musique aussi riche, fascinante et poignante. "Undun" est un album qui prend aux tripes, tout en clair obscur, en nuances et en finesse. Les Roots sont au firmament du Rap et honorent cette musique en menant une carrière aussi parfaite et en atteignant de tels sommets artistiques. A ce niveau là, il ne sert plus à grand chose d'analyser et de commenter, on s'assoit, on écoute et c'est tout.

* Site officiel
* Deezer

Dans Mon iPod - Janvier 2012

2012-01-04T13:35:00.002+01:00

SBM - Janvier 2012 by Nicolas on Grooveshark

Le Bilan 2011: Top albums

2011-12-13T12:52:00.004+01:00

01 Aelpéacha – Val 2 Marne Rider II
02 DJ Quik – The Book of David
03 Thundercat – The Golden Age of Apocalypse
04 Birdy Nam Nam – Defiant Order
05 Surkin – USA
06 Funky DL – Blackcurrent Jazz 2: The Gold Reflection
07 Buddy Sativa – Deus Ex Machina
08 Amalia – Art Slave
09 Miles Bonny – Lumberjack Soul
10 Action Bronson & Statik Selektah - Well-Done
11 People Under The Stairs - Highlighter
12 The Roots - Undun
13 ASAP Rocky - LiveLoveA$AP
14 J Rawls - The Hip-Hop Affect
15 MED - Classic
16 Exile - 4 Track Mind
17 Jay-Z & Kanye West - Watch The Throne
18 J*Davey - New Designer Drug
19 Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome
20 Mr. Oizo - Stade 2

Le Bilan 2011: Top Singles

2011-12-13T12:48:00.003+01:00

01 The Black Keys - Lonely Boy
02 Tyler, The Creator - Yonkers
03 Birdy Nam Nam - Cadillac Dream (feat. Teki Latex)
04 Aelpeacha - String-Volant
05 Freddie Gibbs & Madlib - Thuggin'
06 Marble Players - Playground
07 Para One & Tacteel - Always
08 Lil Wayne - 6 Foot 7 Foot (feat. Cory Gunz)
09 Beastie Boys - Too Many Rappers (feat. Nas)
10 Bobmo - Apples & Pears
11 Orelsan - 1990
12 Julio Bashmore - Well Wishers
13 Theophilus London - Wine And Chocolates
14 Talib Kweli - Ain’t Waiting (feat. Outasight)
15 Munk - La Musica
16 Danger Mouse & Danielle Luppi - Season's Tree (feat. Norah Jones)
17 Homework - Rally Racquet Club
18 Mayer Hawthorne - A Long Time
19 Pac Div - She (feat. Tiron)
20 Blu - Spring Winter Summer Fall (feat. Jimetta Rose)

Top 2011 by Nicolas on Grooveshark

Le Bilan 2011: Le Mix - Para One @ Laura Leishman Project (Le Mouv'), 8 septembre

2011-12-13T12:42:00.005+01:00

Ce mix au Laura Leishman Project (une émission sur Le Mouv' dans laquelle passent à peu près tous les artistes electros qui comptent ces derniers temps) n'est qu'un des multiples hauts faits de l'ami Para. L'année aura été riche pour le dénommé Jean-Baptiste de Laubier: collaborations avec San Serac, Tacteel, Das Glow, Birdy Nam Nam et, surtout, le lancement triomphal du label Marble avec ses acolytes Surkin et Bobmo (les Marble Players).

Durant cette heure, Para One expose certains de ses travaux et les mixe avec nombres de vieux classiques des années 90 dans ce qui donne un trip explosif et délectable de la première à la dernière minute. A écouter très fort, en remuant le boule.

Le Bilan 2011: Le clip - Tyler, The Creator - Yonkers

2011-12-13T12:37:00.003+01:00

La clique Odd Future a mis la main sur le Rap game de l'année 2011, c'est très clair. Tyler, The Creator, en particulier, est devenu une véritable superstar et le clip de "Yonkers" l'y a beaucoup aidé.

Dans cette vidéo esthétiquement dépouillée, le charisme du gourou de la secte OFWGKTA prend toute la place. Troublant et troublé, Tyler mange un insecte, le vomis puis finit par se pendre. Toute une vision du show business pour la personnalité musicale de l'année 2011.

Le Bilan 2011: Le Concert - Breakbot + Carte Blanche @ Palavas, 24 juillet

2011-12-13T12:26:00.004+01:00

Une soirée mémorable pour bien des raisons... Déjà, me retrouver à Palavas-Les-Flots, c'est une expérience à part entière... Mais pour quelle raison! Sur une minuscule plage, un set gratuit d'artistes parmi mes favoris!

Les deux heures de Breakbot resteront pour moi absolument mémorables. Le grand barbu ahuri est un fou furieux qui a enquillé avec un brio certain une multitude de tubes Funk des 80s (Prélude, Solar...) pour enchainer de façon subtile sur des sons plus House en finissant sur un apocalyptique "Rollin' & Scratchin" des Daft Punk.

En somme, un tapis rouge pour Carte Blanche. Sur le coup, j'ai trouvé le set de Mehdi et Riton un peu vulgaire, pas du tout dans le ton. Après la forteresse Funky construite par Breakbot, je trouvais le son tapageur du duo assez vulgaire, mal à propos. J'avais tout donné sur les deux premières heures, il faut dire.

Le truc, c'est que je ne me doutais pas que cette troisième soirée avec Mehdi (voir la première et la deuxième) serait la dernière. Si j'avais su, je serais resté jusqu'au bout de la nuit, je lui aurais hurlé mon amour éternel et je lui aurais dit de faire gaffe à ce foutu puit de lumière. C'est un regret.

Dans mon iPod - Décembre 2011

2011-12-02T01:08:00.002+01:00

SBM - Décembre 2011 by Nicolas on Grooveshark

1995 @ Cabaret Aléatoire, Marseille, 26/11/11

2011-11-28T02:24:00.004+01:00

Sans conteste, le crew 1995 est la grosse saveur de cette année 2011. C'est une véritable déferlante qui s'est abattue sur le Rap Français depuis la sortie du EP "La Source" au début de l'été. Le concept: une bande de très jeunes rappeurs nostalgiques d'un certain "age d'or" qui reprennent les ambiances boom bap et jazzy des années 90.

Le succès de ce groupe est déjà en soi étonnant (parce que ce genre de Rap n'a jamais vraiment emballé la foules au sein de l'Hexagone) mais il l'est encore plus à la vue de son public. Qu'elle ne fut pas ma surprise de constater que la salle était remplie de ce qu'il faut considérer comme des gamins!

La moyenne d'âge de la population devait tourner autour des 16 ans. Leur a-t-on expliqué que 1995 était le nom du groupe et pas la date de naissance requise pour les écouter? On a même vu des gamins accompagnés de leurs parents... On aurait pu voir exactement la même audience pour un concert de Phoenix ou, je sais pas, un set de Justice, par exemple. Très loin d'un auditoire Hip Hop.

Fatalement, ce public de kids fait de cette soirée un concert de kids: un nombre incalculable de groupies hystériques de Nekfeu et pas mal ados maladroits ne comprenant pas vraiment comment interagir avec leurs corps au son de cette musique. Puis, bon, quand le groupe propose un espèce de medley des morceaux historiques du Rap Phocéen, c'est un peu consternant de voir tous ces gamins ne pas reconnaitre des sons comme les Bad Boys de Marseille.

Tout ça sonnait un peu faux, vous voyez? Tout le monde faisait un peu comme si: les gamins essayaient (assez maladroitement) de sauter comme dans une improbable bloc party, le groupe est monté sur scène en portant des sacs à dos, un des gars avait un t-shirt de la Scred Connexion... Presque une impression de reconstitution historique, en somme. Une glorification assez écœurante du c'était mieux avant. On est en 2011, les enfants. Get over it.

Le groupe en lui même est très chouette, hein. Les gars ont faim, ils ont énormément d'énergie à revendre et un grand respect de leur auditoire (avec notamment des textes inédits préparés pour l'occasion) mais... Comment dire? J'ai 24 ans, pas bien vieux donc et il est évident que ma génération a déjà loupé les grandes années portées aux nues par 1995 mais alors ceux qui sont arrivés après... Il est assez ardu de comprendre ce besoin d'authenticité et de crédibilité, c'est très curieux. Une certaine jeunesse veut se créer des souvenirs. C'est très bien mais vouloir reproduire ce qu'ont vécus les ainés n'est clairement pas une bonne idée.

Bref, j'ai passé une mauvaise soirée, cerné de gens qui n'étaient pas né à l'époque où j'écoutais mes premiers morceaux de Rap. Je n'ai pas pu adhérer à cette célébration. Le possee 1995 n'en reste pas moins prometteur. Bien au contraire, même, après avoir déployé une telle énergie. Mais on va tranquillement attendre d'en écouter un peu plus avant de s'emballer. Quand on a ne serait-ce que quelques années d'expérience rapologique dans les pattes, on sait bien qu'il faut éviter les emballements précoces.

* Deezer
* Spotify

Aelpéacha - Val 2 Marne Rider II / Gangsta Music (2011)

2011-11-26T01:36:00.009+01:00

Val 2 Marner Rider II
01. Éphéméride
02. Country Boy
03. J'ai l'amour du gang
04. Le Jour le plus long ft. Marsha Kate, MSJ
05. String-volant
06. La Confidence ft. KK (2nd II None), Ryu MC, MSJ
07. J'ai des Chattaterres
08. Les Rapports Nord-Sud ft. Tonton Azbine, Les Spliftonneurs Mandingues
09. Vers le Sud
10. Au soleil ft. Stomy Bugzy, Real Chanty
11. Printemps équinoxe
12. Pour le LB (2ème tournée)
13. Je vais devenir un vaurien ft. Le Ptimp Nicolas
14. Pimp Shit ft. Pimp Cynic, MSJ, Slap Nano
15. Nik ton system ft. Duardo MC, Stomy Bugzy
16. Comme des tournesols
17. Alpha vs le A (Part 5)
18. Ils ont tué ma Ride
19. La Movida ft. Papillon, Topaz
20. La Main verte ft. MSJ, BEdoubleS, Topaz, Supa John, BG Lolo (Southcide 13)

Gangsta Music
01 J'Ai Du Respect
02 Pas De Substitut
03 Vocalises feat MSJ & Kedy
04 Pétrole Et Alcool 3:55
05 GFL feat Taro OG & Daddy V
06 Michtonneuse
07 Gangsta Music
08 Bordel De Boulets feat MSJ & BE2S
09 Rendez-Vous
10 Par Tous Les Moyens feat Kedy & NX
11 C'Etait Quoi Vos Putains D'Soirées ?
12 Pas De Dégats, Pas De Réssoi
13 Dans Ta Bouche feat MSJ & Sobre
14 Scandaleux
15 Voyage En Toi (Remix)

On arrive tout doucement vers le mois de décembre. Les écharpes sont de sorties et les filles mettent des manteaux, ce qui n'est pas très réjouissant. La musique d'Aelpéacha est un remède parfait à cette sinistrose ambiante. Toujours très régulier (un album par an depuis 2003 environ), l'ami Alpha a cette fois décidé de sortir deux albums en quelques mois qui sont, il faut bien le dire, deux coups de maitre.

"Val 2 Marne Rider II", tout d'abord, est sorti au début de l'été, pour les barbecues et les soirées à la plage. C'est un skeud massif car il résume le cheminement musical d'Alpha: après quatre albums (sans compter les projets collaboratifs, rééditions et albums avec son crew, le CSRD) très largement inspiré de DJ Quik et de la musique West Coast en général, c'est une vibe plus laidback, parfois presque R&B que propose Aelpéacha.

Le premier single, "String-Volant", symbolise cette orientation: l'instru classieuse et le refrain chanté impeccablement par l'ambassadeur de Splifton nous font découvrir un Aelpéacha plus crooner que jamais. Il en va de même pour "Vers Le Sud" ou "Ils ont Tué Ma Ride". Le propos, lui, reste le même: les meufs, l'alcool et la ride.

"Gangsta Music" est un album différent. Réalisé en collaboration avec Dogg Master, il se recentre sur une vibe G-Funk, sous le haut patronage de DJ Quik, Roger Troutman ou The Dogg Pound. C'est un exercice plus classique mais la réussite est totale. "Michtonneuse", "Gangsta Music" (avec là encore, des couplets chantés avec une classe folle) ou "Scandaleuse" vous donneront envie de repartir sur vos lowriders du coté de Long Beach.

Le truc intéressant avec Aelpéacha, c'est qu'on est face à un mec qui a une vision. Le rappeur/producteur sait ce qu'il fait et où il va. Parfaitement au fait du dogme West Coast, il ne s'arrête pourtant pas là et, malgré une fréquence de sorties assez impressionnantes, sa musique ne s’essouffle pas, elle aurait plutôt tendance à s'enrichir.

Dans un Rap français qui a toujours eu les yeux rivés sur New York, la carrière d'Alpha et de ses amis (comme Driver, par exemple) apporte un contrepoids salutaire. Alors, montons dans nos cabriolets, une bouteille de henessey dans une main, une jolie paire de fesses dans l'autre et allons rider vers le sud.

* Site officiel
* "Val II Marner Rider 2" sur Deezer
* Sur Spotify
* "Gangsta Music" sur Youtube

* String-Volant

People Under The Stairs - Highlighter (2011)

2011-11-25T12:46:00.003+01:00

01 – Selfish Destruction
02 – The Second Track
03 – Can’t Hold It Back
04 – Talkin’ Back To The Streets
05 – At The House
06 – Too Much Birthday
07 – We Got It
08 – The Time Bandit
09 – Foolish People
10 – Ascension To Nowhere
11 – Uprock Boogie
12 – Electric Tookie
13 – This Lifetime
14 – Cookie’s Theme
15 – Dewrit!
16 – Mean Spirited
17 – Sonic Elders
18 – WRLA
19 – Left Foot, Right Foot (PL70 Exclusive)
20 – Ambien Hallway Music (PL70 Exclusive)

Au bout du 3ème skeud chroniqué, que puis-je encore raconter sur les People Under The Stairs? En une phrase: ils sont deux, ils viennent de Los Angeles et ils font du boom bap. On les connait pour leur relative linéarité et "Highlighter", huitième effort du duo ne semblait pas parti pour briser la routine. Bien sur, il donnera son honnête petit fix aux junkies du boom bap. Mais pas seulement.

Dans les beats, les intentions sont toujours les mêmes, du sample funky coloré qui fonctionne super bien. Ca donne "Talkin' Back To The Streets", "Too Much Birthday" ou encore "Foolish People". Tout ça n'apporte aucune surprise. C'est propre et toujours cool à entendre mais l'intérêt de cet album ne se trouve pas là (les précédents font déjà ça et probablement en mieux).

C'est toujours cool quand des rappeurs se jettent à l'eau et tentent des trucs inédits. Ca l'est d'autant plus quand il s'agit de types ayant assez barbotés dans leur propre sauce pendant plusieurs années, ça ne rend la démarche que plus spectaculaire. Sur quelques pistes, les People Under The Stairs ont voulu faire autre chose et ce nouveau truc est assez émouvant. Sans qu'on s'y attende, ils ont touchés du doigt quelque chose d'étrange et de très beau.

Sur "Highlighter", Thes One et Double K consacrent quelques pistes à un Hip Hop beaucoup plus mélodieux. Laissant de coté les simples samples collés en boucle, ils laissent certains morceaux partir, s'envoler. On trouve des solos de synthés, des pistes déstructurées. Ca donne "Dewrit!", "Ambien Hallway Music" ou "Ascension To Nowhere", pivot de l'album. Cette piste placée au beau milieu de l'album débute par un couplet rapide et sombre puis laisse place à un étrange passage Folk aux paroles absurdes puis se conclut, dans un troisième mouvement, sur des nappes de synthé psychédélique.

Lassitude, soudaine inspiration, envie de briser la routine ou simplement de proposer un album plus à même de séduire le public... Impossible de savoir ce qui a poussé les People Under The Stairs à produire des pistes comme celles là. Peu importe au fond car la réussite est totale. Au milieu d'un huitième album semblable aux autres dans son efficacité et sa prévisibilité, le duo californien a tranquillement et avec parcimonie expérimenté un son étonnant, singulier et marquant. Suffisant pour faire de "Highlighter" un disque que l'on écoutera souvent et des PUTS un groupe encore plus respectable, si cela est encore possible.

* Site officiel
* Grooveshark

* Ambien Hallway Music

Drake - Take Care (2011)

2011-11-18T00:15:00.003+01:00

1. Over My Dead Body
2. Shot for Me
3. Headlines
4. Crew Love feat. The Weekend
5. Take Care feat. Rihanna
6. Marvin’s Room / Buried Alive Interlude
7. Under Ground Kings
8. We’ll Be Fine
9. Make Me Proud feat. Nicki Minaj
10. Lord Knows feat. Rick Ross
11. Cameras / Good Ones Go Interlude
12. Doing It Wrong
13. The Real Her feat. Lil Wayne & André 3000
14. HYFR (Hell Ya Fu**in’ Right) feat. Lil Wayne
15. Look What You’ve Done
16. Practice
17. The Ride

Quand j'ai commencé ce blog, je me suis dit que je n'allais pas faire de chronique gratuitement méchante ou négative. Généralement, quand je publie un billet critique, il s'agit d'une sortie que j'attendais énormément ou alors du dérapage d'un artiste pour lequel j'ai une grande affection. Je ne vois pas la pertinence d'un papier agressif dans le cadre de ma démarche. Je parle d'artistes qui m'intéressent d'une façon ou d'une autre, voila tout.

Après trois ans et demi à me tenir à cette ligne de conduite, j'ai décidé d'y faire une petite entorse. Pas pour le plaisir de faire le hater, hein, je le fais parfois sur Twitter, c'est amplement suffisant. Non, je me penche ici sur l'album de Drake parce que le succès de ce mec m'intrigue. Le but de cette chronique est de comprendre pourquoi "Take Care" est considéré comme le blockbuster Rap US réussi de l'année 2011.

17 (interminables) morceaux plus tard, je n'ai pas de réponse. Que cet album est mou! Il marche au Prozac ce mec ou quoi? J'ai du mal à ne pas trouver le flow de Drake parfaitement insupportable, surtout quand il est couplé à des beats extrêmement lents, flirtant parfois presque avec la musique d'ascenseur.

Le plus dérangeant dans cette histoire, c'est qu'il est bien compliqué de comprendre la démarche de ce rappeur. Il ne puise aucune inspiration dans le Hip Hop, on ne décèle nulle influence Soul, Funk ou Jazz, ni même une quelconque filiation avec le Rock. Drake est Drake, il chantonne mollement sur des mid-tempos fades.

Je suis bien incapable de comprendre le succès d'un tel artiste. Ca m'échappe car je ne sais absolument pas ce que le public trouve dans cette musique. Elle ni joyeuse ni triste, il n'y a ni véritable tube (oui, peut être "Lord Knows" et c'est entièrement du au charisme xxl de Rick Ross) ni grand moment. Ce succès est une véritable énigme.

L'histoire du Rap est émaillée de tendances, de modes et de courants. Drake surfe sur une de ces tendances, je suis incapable de comprendre l'intérêt de celle-ci. Tant pis pour moi, je suppose. Je dois surement passer à coté de quelque chose... Comme le disait mon talentueux confrère Sagittarius lors de la sortie de Thank Me Later, son premier album: "A mes oreilles, Drake ne répond pas à la définition de « vrai hip-hop », ni de hipster-hop ou de quelconque catégorie inventée, rien à foutre que des rappeurs l’encensent. Entre nous, on savait tous que cet album ne serait ni bon, ni mauvais et qu’on en fait beaucoup trop à son sujet. Il a simplement de la chance d’en être arrivé là et il en profite de son heure de gloire."

Je n'ai rien à ajouter.

NB: Baver sur autant de paragraphes, c'est un exercice épuisant et ce n'est pas spécialement intéressant. on ne m'y reprendra plus.

* Deezer
* Spotify

* Headlines

Mr. Oizo - Stade 2 (2011)

2011-11-16T13:31:00.006+01:00

1. Introeil
2. Camelfuck
3. Douche Beat
4. Datsun
5. SKA
6. EDN
7. Cheeree
8. Oral Sax
9. France7
10. Chiffon
11. Pompe
12. Stade2
13. Druide

Mr. Oizo n'est pas un musicien, Quentin Dupieux n'est pas un réalisateur. Cet homme n'est rien d'autre qu'un agent du non-sens. Ses films n'en sont pas et ses albums ne ressemblent à rien. Pourtant, Lambs Anger faisait penser à une sorte de compromis. Pour son premier album sorti sous la bannière d'Ed Banger en 2008, l'ahuri proposait des morceaux presque tubesques et laissait la parole a des invités étonnant comme Uffie. "Stade 2" marque le retour d'une musique sans concession.

Que retenir de ces 13 pistes? On passe d'un beat vaguement funky trituré à l'autre sans aucune pause ni lien cohérent. C'est un trip épileptique avec quelques moments sortant vaguement du lot par leur violence un peu plus marquée ou un gimmick visible. On parle là de "Douche Beat", "Cheeree", "France 7" ou "Stade 2".

C'est impossible et surtout inutile de chroniquer ce disque de façon rationnelle. "Stade 2" n'est qu'une étape de plus dans la quête d'absurde de Mr. Oizo. Un nouvel élément de la démarche artistique globale de Quentin Dupieux à ranger au coté de ses films et ses court-métrages. Il ne répond à aucune véritable recherche musicale et on ne l'écoutera que dans des situations bien particulières (envies d'hystérie, états seconds etc).

Oizo est adulé par une jeunesse qui ne le comprend pas vraiment. Vu comme une sorte d’icône French Touch décalée par le public fluo d'Ed Banger, il est surtout une sympathique anomalie au milieu d'artistes à la personnalités beaucoup plus lisse. Impossible de connaitre les ambitions de ce garçon forcément dérangé mais suivre les pérégrinations et les travaux de Quentin Dupieux est définitivement une démarche passionnante.

* Mr. Oizo: l'autiste électronique
* Deezer
* Spotify

* France 7

NB: Pas plus tard qu'hier, Dupieux vient d'uploader "NONFILM", son premier moyen-métrage datant de 2001 sur Vimeo. On y retrouve quelques connaissances comme Kavinsky ou Sébastien Tellier. Ca serait bête de s'en priver...

Birdy Nam Nam - Defiant Order (2011)

2011-10-03T12:17:00.003+02:00

1. Jaded Future
2. Defiant Order
3. Parache
4. Written In The Sand
5. Cadillac Dreams (feat. Teki Latex)
6. Big City Knights
7. Goin’ In
8. (The Golden Era Of) El Cobra Discoteca
9. The Plan (feat. Teki Latex)
10. Melancholy At The Sports Bar
11. Black Bird Cloud

Qui, à l'époque de "Abbesses" (2005), aurait cru voir Birdy Nam Nam devenir le groupe qu'il est aujourd'hui? Les anciens champions du monde DMC, Papes du turntabilism boxent aujourd'hui dans la catégorie électronique French Touch. Il faut dire que leur deuxième album, Manual For Successful Rioting, produit par Yuksek, a bien changé la donne, avec un son musclé et taillé pour le dancefloor globalisé.

Pour ce troisième opus, les BNN ont fait appel à l'excellent Para One à la production. Ce dernier, justement, est dans une forme olympique depuis quelques mois, enchainant EPs bien sentis (avec Das Glow ou Tacteel) et projets frais (Slice & Soda). Cette nouvelle mission pour le dénommé Jean-Baptiste de Laubier est un nouveau succès.

Autant le dire directement, "Defiant Order" est un disque super efficace. On se demande souvent (légitimement) comment faire tenir debout un album de musiques électroniques, ce genre si peu adapté à un tel format (comme l'a encore prouvé récemment le spectaculaire fail de l'album de SebastiAn). Para et les BNN trouvent un équilibre au cours de ces 11 morceaux.

On alterne de façon assez subtile entre les poussées d'adrénalines ("Parache", "Big City Knights", "Goin' In", "(The Golden Era Of) El Cobra Discoteca") et des morceaux étonnamment contemplatifs. Ce sont d'ailleurs ceux là qui captent plus particulièrement l'attention parce que, bon, un morceau dancefloor, ça finit toujours par vieilli un peu.

Il y a de quoi être agréablement surpris par des morceaux comme "Written In The Sand", "Melancholy At The Sports Bar" ou "Cadillac Dreams" qui laisse la place à un Teki Latex mystique derrière le micro. Ces morceaux là offrent à "Defiant Order" une facette vraiment intéressante et marquante.

Ce serait mentir que de dire qu'on attendait quelque chose de profond avec ce "Defiant Order". Très loin d'être un disque jetable, le troisième album de Birdy Nam Nam est une des grosses réussites de cette année 2011 en matières de musiques électroniques (en attendant les imminentes sorties de Surkin et de Mr. Oizo). La très bonne surprise de cette rentrée.

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* Goin' In

Adieu Mehdi.

2011-09-13T17:45:00.004+02:00

(1977 - 2011)

Blu - N O Y O R K . (2011)

2011-08-31T13:42:00.005+02:00

01. Doin’ Nothin (Feat. U-God)
02. Everything Ok (Feat. Jack Davey)
03. Never Be The Same
04. A Bove Crenshaw (feat. Cashus King)
05. SLNGBNGrs
06. Super Dooper U
07. Hours
08. Annie Hall
09. Ta G’s (feat. Exile)
10. Spring Winter Summer Fall (feat. Jimetta Rose)
11. Down To Earth (feat. The Donel Smokes, Double O, Definite)
12. My Sunshine
13. Jazmine
14. And The Jazzmen
15. Ronald Morgan (feat. Edan)
16. Keep Pushinn
17. Doin Something (feat. El Prez, Pac Div, Uni, J*Davey , Tiron, Ayomari)

Bien que nous soyons sur le point d'évoquer ici son premier véritable album, il est impossible de considérer Blu comme un rookie, tout frais dans le Hip Hop game. Le dénommé Johnson Barnes a quatre années d'activité derrière lui et un nombre déjà conséquent de travaux remarquables. Ses albums de collaboration avec Exile, Mainframe, Sene ou Ta'Raach sont tous bons à des degrés différents. Parallèlement, il est l'auteur de tapes déconcertantes et brillantes (J E S U S ., HerFavoriteColo(u)r....) et de featurings réussis (pour les Roots ou Dela entre autres).

Voila pour les états de service de Blu. Il est intéressant de les avoir en tête au moment où celui-ci sort son premier album officiel, signé sur une major. "N O Y O R K ." est le grand projet du rappeur californien, l'aboutissement de plusieurs années de recherche musicale. Dans cette optique, il a convoqué une sacrée bande de producteurs: son compère Exile, Flying Lotus, Madlib, Dibiase ou même Shafiq Husayn. Bref, la sortie de cet album doit être considérée comme un événement Hip Hop.

Quelles sont les caractéristiques du son de Blu? Jusqu'ici, il a souvent posé sur des beats smooths (avec Exile notamment) voire carrément jazzy ("HerFavoriteColo(u)r.") même si il a parfois su switcher avec succès sur un son un peu plus pêchu (dans le cadre de "Johnson&Jonson" notamment). Sur "N O Y O R K .", le rappeur californien tente un véritable contrepied et propose un son brut, synthétique et très électronique. Ce choix est très déstabilisant, à la limite de la faute de gout.

Car malgré certains morceaux absolument énormes comme le bouillant "Never Be The Same" (l’œuvre de Shafiq Husayn dans un esprit très Sa-Ra Creative Partners), "Spring Winter Summer Fall" (une ballade de grande classe avec Jimetta Rose) ou d'autres sons très aboutis, on doit aussi supporter quelques spectaculaires dérapages comme l'insupportable et hystérique "Everything OK" (et ce malgré la présence de Miss Jack Davey) ou le très ennuyeux "Hours". Pour autant, on doit souligner la grande cohérence de cet album qui, malgré une myriade de producteurs venus d'horizons très différents, parvient à rester équilibré. Ce constat permet de comprendre à quel point cette ambiance électronique était la volonté de Blu, une véritable feuille de route pour son "N O Y O R K .".

Ce premier album en solo "officiel" de Blu n'est probablement pas le feu d'artifice attendu et c'est peut être déjà une déception pour les fans de Johnson Barnes qui attendaient un classique de notre temps. Ceci dit, "N O Y O R K ." peut se placer sans aucune honte aux cotés des précédentes bonnes sorties de Blu, ce qui est déjà pas si mal pour un album déjà abattu en flammes sur la toile.

* Le Tumblr de Blu

Jay-Z & Kanye West - Watch The Throne (2011)

2011-08-25T23:44:00.005+02:00

01 No Church in the Wild (ft. Frank Ocean)
02 Lift Off (ft. Beyoncé)
03 Niggas in Paris
04 Otis (ft. Otis Redding)
05 Gotta Have It
06 New Day
07 Prime Time
08 Who Gon Stop Me
09 Murder to Excellence
10 Welcome to the Jungle
11 Sweet Baby Jesus (ft. Frank Ocean)
12 Why I Love You (ft. Mr Hudson)
13 Illest Motherfucker Alive
14 H*A*M
15 That's My Bitch
16 The Joy (ft. Curtis Mayfield)

Ca faisait longtemps qu'une sortie Hip Hop n'avait pas autant provoquée l'hystérie. #WTT est resté tout en haut des trending topics sur Twitter ce 8 aout 2011 (jour de la sortie du skeud sur Itunes). C'était clairement l'album sur lequel il fallait un avis et le plus rapidement possible (avec Tsugi en point d'orgue qui publie une 'chronique' d'un paragraphe et demi à 14h, le jour même). Mais comment savoir si on aime un disque de 16 grosses pistes en une demi-journée? Surtout quand il s'agit du projet ultra attendu des deux plus grosse superstars actuelles du Rap.

Car oui, plus qu'un album en duo, "Watch The Throne" est tout d'abord un événement. Deux égos, deux artistes ultra charismatiques, gavés de succès et de billets verts reviennent dans les bacs pour ce qui est une apologie de leur immense pouvoir. Shawn Carter et Kanye West ne sont plus des rappeurs, ce sont de géniaux entrepreneurs qui font du son et ce son n'est qu'un outil destiné à forger encore un peu plus des destins déjà dorés.

C'est ainsi que WTT est un album massif, comme l'or. De sa cover (au dela du bling bling) à sa conception musicale. Les beats sont bruts, lourds ("No Church In The Wild", "That's My Bitch", "H.A.M."...). Ecouter "Watch The Throne", c'est long, peut être trop. Jigga et Yeezy renoncent à toute notion de concept (autre que celui de décrire à quel point ils sont les plus forts en tout), ce qui rend l'écoute parfois ennuyeuse, voire pénible. Il manque peut être une vision, un fil conducteur qui rendrait plus fascinante cette succession de tracks.

L'autre coté dérangeant de cet album, c'est l'observation d'une dérive inhérente à ce genre de projets: un artiste prend le pas sur l'autre. En l'occurrence, on a ici la vague impression que Jay-Z est invité sur un album de Kanye West. Ca se sent dans les ambiances, définitivement éloignées de la rue (alors que Shawn Carter, même en couverture de Forbes, même bientôt milliardaire, n'oublie jamais Brooklyn sur ses albums solo). "Watch The Throne" est une longue promenade dans un palace où tout brille et vaut au moins l'équivalent du PIB de la Somalie.

Alors bien sur, on trouve quelques superbes moments, notamment "Welcome To The Jungle" (la bombe de l'album, assurément) ou "Otis" (même si on ne comprend pas forcément l'ambition des deux sur ce morceau, ça fonctionne très bien) mais ils sont un peu noyés dans un ensemble assez lourd, qui n'évite pas même certaines fautes de gouts (il faut espérer que Cassius a pu toucher un peu de thunes sur le plagiat ahurissant qu'est "Why I Love You").

En soi, "Watch The Throne" est un bon album, méritant sans doute son titre d'événement majeur de cette rentrée Hip Hop (qui est pourtant très chargée en sorties attendues) mais il n'est pas au niveau des talents cumulés de Jay-Z et Kanye West. Les deux acolytes sont un peu aveuglés par leurs égos débordants et leurs réussites respectives qui semblent leur avoir fait perdre de vue leurs bases musicales. Ca ne va pas les empêcher de monter toujours plus haut mais quelle place reste-t-il à la musique Hip Hop dans l'ascension sociale de Shawn et de Kanye?

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* Otis

Buddy Sativa - Deus Ex Machina (2011)

2011-08-08T00:32:00.004+02:00

01. Deus Ex Machina
02. The Pilgrim
03. Indica (Reel-Time Process) with Onra
04. Piece Of Nature
05. Marejeo Ya Bakari
06. Piece Of Art
07. Amphitecna Latifolia (Theme For A Black Calabash)
08. Goodbye Lullaby
09. Waltz for the Leaving Souls
10. Mystic Voyage
11. Una Peripecia

Oui, je sais, cet album est dans les bacs depuis le mois de février et j'aurais très bien pu en parler à ce moment là mais je m'y suis refusé pour plusieurs raisons. La première, bien sur, c'est que je suis une grosse feignasse. La deuxième, c'est parce que je n'ai pas compris immédiatement la portée de ce petit bijou. La troisième, c'est parce que je voulais garder jalousement pour moi la découverte de ce "Deus Ex Machina", le genre de skeud que vous sortez de nulle part et qui en fout plein la vue à vos copains. Plus tard (autrement dit, maintenant), je me suis dit que ce n'était quand même pas sympa pour vous mais aussi pour l'artiste qui s'est crevé la patate à produire ce que l'on peut déjà considérer comme un des meilleurs albums de Jazz sortis en 2011.

Buddy Sativa, je ne sais pas vous, mais moi je le connais surtout pour sa collaboration avec Onra sur le Long Distance LP de ce dernier. C'est donc assez logiquement que l'on pouvait s'attendre à un album plutôt orienté vers des sonorités électroniques, il n'en est rien. C'est même plutôt, à l'inverse, un disque teinté d'une certaine forme de classicisme. Buddy Sativa se présente ici comme un pianiste et la présence de cet instrument hante ce qui doit être considéré comme un authentique projet Jazz.

En plus du piano (et des synthés), on trouve de nombreux xylophones, des percussions discrètes, des flutes... Cette ambiance Jazz pouvant parfois cohabiter avec une certaine influence africaine ("Marejeo Ya Bakari", "Amphitecna Latifolia"). Nous ne sommes finalement pas si loin du Free Jazz. L'air de rien, Buddy Sativa marche sur les traces de Sun Ra et de Pharoah Sanders.

Qui aurait pu prédire que Buddy Sativa serait la sensation Jazz de cette année 2011? "Deus Ex Machina" est un disque brillant, conçu avec une grande intelligence et une sensibilité qui fait chaud au cœur. Cet album est de ceux dont on ne se lasse pas même en les écoutant en boucle. Un vrai coup de cœur en plus d'une belle surprise. A quand une signature chez Blue Note ou Impulse?

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* Interview sur Stay Tuned

* Teaser

Theophilus London - Timez Are Weird These Days (2011)

2011-08-07T23:47:00.004+02:00

1. Last Name London
2. Love Is Real (feat. Holly Miranda)
3. Wine And Chocolates
4. All Around The World
5. She’s Great (Interlude)
6. Why Even Try (feat. Sara Quin)
7. Stop It
8. Girls Girls $
9. One Last Time
10. Lighthouse
11. I Stand Alone

Theo London est un artiste parfaitement ancré dans son époque. Sa signature chez Warner, et donc la sortie de ce premier album, sont principalement dus à sa parfaite maitrise du buzz. Il n'aura fallu que deux petites mixtapes au new-yorkais pour se faire un nom. Certes, ses premiers travaux sont bons (quelques chansons, surtout) mais il n'est pas vraiment sévère de considérer que le jeune Theophilus est, depuis deux ans, quelque peu sur-buzzé. Ce premier essai est donc le vrai crash test pour celui qui a fait plus de photos de mode que de morceaux depuis le début de sa carrière.

"Timez Are Weird These Days" est un album qui surfe entre Hip Hop et Soul mais qui contient aussi de nombreuses incursions Rock ou New Wave, le tout de façon parfois assez maladroite. Tout le long de ces onze pistes, on cherche en vain une cohérence ou un fil conducteur. Cet album part clairement dans tous les sens. C'est d'ailleurs dommage car certaines pistes sortent du lot, notamment "Wine And Chocolates", "Lightouse" ou "All Around The World".

Comme beaucoup d'artistes contemporains, Theophilus London semble avoir du mal avec le format album. Cette sortie apparait plus comme un passage obligé que comme la conclusion d'une recherche artistique. C'est dommage car TL expose parfois un vrai potentiel. Si vocalement, il n'est pas exceptionnel, il fait preuve d'une bonne présence et surtout d'une charisme rare en plus de son originalité.

Ces qualités ne sont pas suffisantes pour faire de "Timez Are Weird These Days" une réussite. Quelques morceaux pas mal (et probablement périssables) ne suffisent pas à porter un album vers le haut. Theophilus London est encore un artiste tout neuf et plein de potentiel mais sa crédibilité reste à acquérir. Autrement, il ne restera dans les mémoires que comme une gravure de mode ayant poussé la chansonnette. Personne ne veut laisser un tel souvenir.

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* Last Name London

Back to black

2011-07-23T19:44:00.004+02:00

Le décès d'Amy Winehouse est un drame humain. Une jeune femme de 27 ans, belle, douée, adorée, s'en va, complètement bouffé par ses démons intérieurs. C'est aussi un incroyable gâchis. Deux albums à ranger parmi les classiques des années 2000 nous auront permis de découvrir, d'admirer et d'aimer une des plus belles voix de la Soul de notre temps. Ce que je dis là est vrai mais convenu, les mots me manquent. Ce soir, il n'y a que de la tristesse.

Maintenant, on va tranquillement laisser les milliers de fils de putes écervelés d'internet se payer leur tranche de lol et se contenter d'écouter Frank et Back To Black. C'est la seule chose à faire ce soir.

Jill Scott - The Light Of The Sun (2011)

2011-06-22T01:22:00.007+02:00

01. Blessed
02. So In Love (feat Anthony Hamilton)
03. Shame (feat Eve & The A Group)
04. All Cried Out Redux (feat Doug E. Fresh)
05. Le BOOM Vent Suite
06. So Gone (What My Mind Says) (feat Paul Wall)
07. Hear My Call
08. Some Other Time
09. Quick
10. Making You Wait
11. Until Then (I Imagine)
12. Missing You
13. When I Wake Up

Depuis 2004 et l'inoubliable Beautifully Human, il n'est pas excessif de dire que Jill Scott s'est quelque peu égarée. The Real Thing en 2007, sans être nullissime, est un album assez raté et il l'est pour de mauvaises raisons. Ce n'est pas tant que l'immense talent de la poétesse de Philadelphie s'est envolé mais ce troisième album studio semblait surtout mal produit, peu inspiré. On saura plus tard que le relatif échec de ce projet est en partie du aux problèmes entre Jill et le label Hidden Beach qu'elle quittera quelques plus tard.

C'est donc détentrice d'un contrat tout neuf chez Warner et calée dans une nouvelle dynamique que Jill Scott revient avec ce quatrième album studio. Au premier abord, le changement d'image (pour dire les choses élégamment...) constaté sur la pochette surprend, comme si la belle diva avait cédé à certaines tentations de superficialité. Il n'en est rien et "The Light Of The Sun", s'il reste un album vendable, contient ses moments de complexité, avec notamment deux pistes de 9 et 11 minutes...

Dans une scène Soul assez mal en point par les temps qui courent, c'est franchement agréable d'entendre une chanteuse comme Jill sur des morceaux aussi réussis que "Blessed", "Le BOOM Vent Suite" ou "Making You Wait". Globalement, la plupart des pistes sont propres, bien produites, sans véritable fautes de gout (même si, par exemple, on peut se demander ce que fiche Paul Wall sur "So Gone (What My Mind Says)").

Le léger sentiment de malaise que peut ressentir un fan de Jill Scott à l'écoute de cet album, ce n'est pas son contenu en lui même. Vraiment, c'est de la bonne came (même si la deuxième moitié du disque est plus anecdotique). Non, ce qui est dérangeant, c'est plutôt de constater qu'aujourd'hui, celle qui était une diva fascinante, capable de sortir des morceaux vertigineux comme Talk To Me ou Can't Explain n'est plus qu'une chanteuse de R&B comme les autres, largement rentrée dans le rang. Jill fait le boulot, un point c'est tout. Certes, vu d'où elle revient, c'est déjà pas si mal mais on attend toujours un véritable retour sur le devant de la scène, sa véritable place.

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* So In Love (feat Anthony Hamilton)

SebastiAn - Total (2011)

2011-05-31T01:57:00.004+02:00

1. Hudson River
2. Love in Motion (feat. Mayer Hawthorne)
3. Tough Games
4. Embody
5. Ross Ross Ross
6. Fried
7. Kindercut
8. Water Games
9. Total
10. Jackwire
11. C.T.F.O (feat. M.I.A)
12. Cartoon
13. Arabest
14. Prime
15. Mean Games
16. Tetra (feat. Gaspard Augé)
17. Motor
18. Night
19. Yes
20. Bird Game
21. Doggg
22. Frustra

Le voila enfin ce premier album de SebastiAn! On en parle depuis plusieurs années, après quelques remixs détonants, des EPs accrocheurs et des contributions réussies aux soundtrakcs de films comme Steak ou Notre Jour Viendra. On en parle depuis tellement longtemps de ce "Total" que c'est comme si il sortait trop tard.

En effet, le copieux tracklisting laisse apparaitre quelques morceaux bien connus de ceux qui suivent la trajectoire de SebastiAn. Des morceaux comme "Ross Ross Ross", "Doggg" ou "Motor" sont bien connus des fans de la petite coqueluche du label Ed Banger, ce qui fait quand même vaguement désordre.

Ce petit bémol préalable refroidit un peu toute cette excitation autour d'un projet maintes et maintes fois repoussé. Comme si "Total" n'était pas vraiment un projet réfléchi mais plus une compilation de titre sans véritable direction. Cette impression se confirme lorsqu'on s'enchainent des morceaux aussi différents que "Fried", "Total" ou "Arabest".

Ces trois morceaux particuliers illustrent les multiples facettes de SebastiAn; à la fois bourrin techno, heavy metalleux refoulé et ambianceur funky. Ce n'est pas surprenant, c'est même cette versatilité qui a souvent fait son succès jusqu'à présent mais on était en droit d'attendre quelque chose d'un peu plus subtil.

Une des clés de la réussite de "Total" était de voir comment SebastiAn allait digérer toutes ses influences (celles qui lui font remixer Rage Against The Machine, les Daft Punk ou Kelis de façons si déconcertantes) en un ensemble cohérent et digeste. Force est de constater que cet exercice là est en partie raté. Chaque auditeur appréciera un petit morceau de "Total" selon sa sensibilité mais on peux penser que cette sortie en elle même ne restera pas forcément dans les mémoires.

Pour autant, le premier album de SebastiAn ne peut pas totalement être qualifié de mauvais. On y trouve des morceaux franchement jouissifs (comme le tube printanier "Embody", le midtempo sexy "Love In Motion" avec un Mayer Hawthorne marchant sur les plates bandes de Prince ou encore l'hypnotique "Prime") et rien n'écorche véritablement l'oreille. Le talent d'un gars comme SebastiAn semble, de toute évidence, mieux s'exprimer dans l'immédiateté d'un EP plus que sur le format album dans lequel on le sent mal à l'aise et peu pertinent.

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* Embody

RIP Gil Scott-Heron

2011-05-28T04:31:00.004+02:00

1949 - 2011

Je ne vois pas ce que je pourrais raconter pour exprimer à quel point je me sens triste en cette nuit. Cette perte est terrible, absolument terrible. Ce soir, c'est un véritable héros qui s'en est allé et le vide qu'il laisse est aussi béant que terrifiant. Ne parlez plus jamais de Spoken Word.

RIP

Blu - Her Favorite Colo(U)R (2009)

2011-05-26T19:39:00.005+02:00

1. Love
2. Amnesia
3. Since
4. Morning
5. Melo
6. Wind(terlude)
7. When(terlude)
8. Silent
9. Pardon
10. Vanity
11. Beggars’/BlackGold
12. Celln’Ls
13. Untitled(LovedU)2
14. Peace

Depuis sa fracassante entrée en matière lors de l'année 2007 (concrétisée par le très bel album "Below The Heavens" réalisé avec Exile), Blu est toujours apparu comme insaisissable. Au fil de ses collaborations (toujours très réussies) avec Ta'Raach, Mainframe, Sene ou encore Dela, le rappeur californien s'est affirmé comme un rappeur sans limites musicales, totalement libre. A l'heure ou son nouvel album (le brumeux "j e s u s l p") arrive dans les bacs, New World Color sort officiellement "Her Favorite Colo(U)R", une tape enregistrée en 2009.

Dans ce qui ressemble à un album en bonne et due forme, Blu dévoile une musicalité profondément jazzy. De façon assez surprenante, il est auteur, compositeur et interprète de ces 14 morceaux étranges et fascinants. "Amnesia" (devenu depuis une sorte de carte de visite pour Blu) donne le ton: avec son flow posé, le rappeur californien pose sur une instru jazzy envoutante. Il y a quelque chose de fascinant et d'hypnotique dans cette succession assez foutraque de morceaux très laidback.

Pour ajouter à l'ambiance très "noir & blanc", on retrouve au fil des morceaux un grand nombre d'extraits de films en tous genre. Ces extraits, parfois animés, proposent un contrepoint étrange à ce disque tout calme. Contrairement à bien des tapes (qui, la plupart du temps, font plus office de catalogue de sons qu'autre chose), "Her Favorite Colo(U)R" est un album avec un début, un milieu et une fin. C'est un projet conçu en respect d'une ligne directrice claire, qu'elle soit musicale ou lyricale.

En dévoilant cette sensibilité profondément jazzy, Blu ébloui son monde. Il n'y avait, certes, aucune raison de douter de son talent jusque là mais "Her Favorite Colo(U)R" lui apporte comme une autre dimension. Après l'écoute de cette petite merveille trop courte, le rappeur californien est un peu plus qu'un rookie encore frais et prometteur (même si on en parle tout de même depuis quatre ans). C'est plutôt un de ces artistes capable de créer un univers totalement à lui, rendant chacune de ses productions uniques et intéressantes. Ca tombe bien, en plus de cette réédition et de la sortie du "j e s u s l p", Blu prépare un nouvel album pour la rentrée.

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* Amnesia

Tyler, The Creator - Goblin (2011)

2011-05-13T19:00:00.003+02:00

1. Goblin
2. Yonkers
3. Radicals
4. She (feat. Frank Ocean)
5. Transylvania
6. Nightmare
7. Tron Cat
8. Her
9. Sandwitches (feat. Hodgy Beats)
10. Fish / Boppin Bitch
11. Analog (feat. Hodgy Beats)
12. Bitch Suck Dick (feat. Jasper Dolphin & Taco)
13. Window (feat. Domo Genesis, Frank Ocean, Hodgy Beats, & Mike G)
14. AU79
15. Golden

En quelques semaines, "Goblin" est devenu la sortie Hip Hop la plus attendue de l'année. Il faut dire que le buzz autour de la galaxie Odd Future est monumental depuis ce passage mémorable chez Jimmy Fallon. Si vous êtes assidus (déjà, merci), vous savez ce que signifie l'acronyme OFWGKTA et ce deuxième album de Tyler, The Creator est le premier disque d'un membre du collectif à être distribué par le circuit classique.

Le coté ovniesque de Tyler (son étonnante maturité lyricale et musicale, l'univers sombre et dérangeant de ses morceaux...), on pouvait se demander s'il allait demeurer dans ce projet sur-buzzé et ultra attendu. La première écoute de l'album dissipe ce doute, il s'agit d'une suite directe de "Bastard". Oui, "Goblin", en vente dans tous les megastores occidentaux, ne s'ouvre totalement qu'à ceux qui ont téléchargé un .rar sur Mediafire. On peut dire que Tyler, The Creator est le nouveau cauchemar des marketeurs de maisons de disques...

Le son sombre, noyé de synthés flippant caractéristique à la petite bande est aussi de retour. Pour autant, il serait faux de dire que l'album est monolithique et rébarbatif, on trouve certaines respiration comme "She" et ses petits accents vaguement R&B (on y retrouve Frank Ocean, la petite coqueluche du genre en ce moment) ou l'instru barrée "AU 79".

Le propos, lui, reste encore et toujours le même. Tyler y parle pèle-mèle de son désarroi existentiel, de son obsession pour les licornes et les dinosaures, des filles, de son père absent, de la mort... On est pourtant loin d'assister à une longue complainte geignarde. "Goblin" est surtout un album décalé, il est à peu près impossible de prendre tout ce que raconte ce grand dadet au sérieux. On est mi-chemin entre la psychanalyse et la vaste blague. Comme tout ce qu'a produit Odd Future jusqu'ici.

Finalement, ce premier album officiel de Tyler, The Creator possède les mêmes qualités et défauts que ceux sortis gratuitement. On y trouve la même qualité, une rigueur et une intégrité artistiques intactes. Certains défauts persistent aussi, surtout une trop grande longueur. 70 minutes de musique étalées sur 15 pistes, c'est copieux et respectueux mais c'est trop. Ecouter l'album d'une traite est un exercice laborieux et un peu rébarbatif.

Pour autant, on a envie de pardonner à Tyler, The Creator ce péché mignon. Il faut dire que "Goblin" réussi là où beaucoup ont échoués. Le tournant de la signature en major ne l'a absolument pas perturbé dans son cheminement et ça n'apparait désormais que comme un simple détail dans l'ascension irrésistible de cet étonnant artiste. Même s'il est encore perfectible et doit un jour ou l'autre penser à s'ouvrir au reste du monde (histoire d'aérer sa musique), Tyler s'affirme définitivement comme un artiste majeur du Hip Hop game, quelques petits mois à peine après son entrée dans la partie. Contrat ou pas contrat.

Swag.

* Site officiel

* Yonkers

Saul Williams - Volcanic Sunlight (2011)

2011-05-10T11:43:00.003+02:00

01 Look to the Sun
02 Patience
03 Explain My Heart
04 Triumph
05 Diagram
06 Girls On Saturn
07 Give It Up
08 Dance
09 Volcanic Sunlight
10 Rocket
11 Fall Up
12 Innocence
13 New Day

Autant vous le dire, je n'ai jamais rien compris au son de Saul Williams. A la croisée des chemins entre Spoken Word, Hip Hop Alternatif et Rock, sa musique a toujours été pour moi un mystère trop complexe pour être resolu. Alors oui, j'ai capté quelques morceaux ici et là (comme sur "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!", par exemple, qui inaugurait le système de distribution repris avec succès par Radiohead quelques mois plus tard avec "In Rainbows) mais son nouvel album ne me disait rien. Une écoute au hasard un soir d'ennui plus tard et me voila franchement conquis.

Il faut dire que "Volcanic Sunlight" est un album qui a tout pour être aimé. En premier lieu, on y trouve un grand nombre de chansons rythmées, ça tape fort et bien et ça flirte allègrement avec une certaine tendance Electro-Pop franchement plaisante. Aussi, Williams abandonne pour de bon le Spoken Word et chante intégralement, il fait d'ailleurs ça très bien.

Que vous dire d'autre sur cet album, finalement? C'est dur, il y a une certaine surprise à entendre Saul Williams sur ce terrain là. C'est aussi étonnant d'observer à quel point son album est accessible et facile (je n'ai pas dit futile). Il y a un bel équilibre entre ces sons rythmés et toujours une certaine complexité dans la conception musicale de l'ensemble.

Bien sur, Saul Williams n'allait pas devenir une icône Pop comme ça, d'un coup. Il reste un artiste complexe aux multiples facettes. Néanmoins, "Volcanic Sunlight" est un album capable de plaire au plus grand nombre grâce à ses nombreux morceaux efficaces et entêtants. Le bonhomme a su s'ouvrir sans se travestir. Une performance de premier plan.

* Site officiel
* Spotify
* Deezer

* Explain My Heart

Les Nubians - Nü Revolution (2011)

2011-05-04T18:03:00.003+02:00

01. Nü Queens (intro)
02. Liberté
03. Nü Revolution
04. Fraîcheur Souhaité (Freshness Desired)
05. Nü Soul Makossa (feat Manu Dibango)
06. Les Gens (feat Blitz The Ambassador)
07. Afrodance
08. Déjà vu (Already You) (feat Eric Roberson)
09. Veuillez Veiller Sur Vos Rêves (J.Period remix) (feat John Banzaï)
10. Vogue Navire (Sail On)
11. Femme Polyandre (Polylandrous Woman)
12. Je M’en Occupe (I’m Taking Care Of It)
13. M’Bengue (A Letter From…)
14. Africa For The Future (feat Freshly Ground)

Elles ne vous ont pas manqué à vous, les Nubians? Depuis 2003, Célia et Hélène Faussart se font très discrètes, à part une compilation assez oubliable ("Echos") en 2005 et quelques featurings ici et là (sur le premier album de Dela, notamment). On en oublierait presque leur impressionnant succès sur le sol américain conclu par le triomphe de "One Step Forward", les plaçant en bonne place sur la scène soul américaine. Elles ont donc pris leur temps, nos françaises, pour concocter leur troisième album et, quand on écoute le résultat, on peut difficilement leur en vouloir.

La formule des Nubians, on la connait, c'est un savant mélange de Soul avec des rythmes et des instruments africains puis leur deux douces voix comme des caresses auditives pour parachever le travail. "Nü Revolution" ne déroge pas à cette combinaison gagnante. L'album commence impeccablement par le rafraichissant "Liberté" et son refrain facile. Ce morceau, tubesque à souhait, est l'ainé d'une belle série de sons à peu près impeccable. Pour résumer les choses, la première moitié de cet album frôle la perfection, on y retrouve, pêle-mêle, des invités tels que Eric Roberson, Blitz The Ambassador ou Manu Dibango pour des interventions remarquées sur "Nü Soul Makossa", "DeJa Vous" ou "Les Gens".

Sans être mauvais, le dernier tiers du disque est un peu plus quelconque. "Vogue Navire" ou "Femme Polyandre" ne sont pas les morceaux les plus inspirés des Nubians et on tombe un peu dans l'ennui. C'est un peu dommage d'avoir placé tous ces "morceaux d'album" sur la fin, comme pour donner une consistance un peu artificielle à ce "Nü Revolution", ça donne une impression de déséquilibre qui gâche un peu l'ensemble.

Néanmoins, ce léger défaut n'entrave pas vraiment la qualité globale du disque. Sans être très original, "Nü Revolution" est un album très abouti, comme toujours avec les Nubians. Les sœurs Faussart se sont appliquées à faire ce qu'elles savent faire le mieux: une Soul séduisante et envoutante, matinée d'ambiances africaines. On ne peut que les en remercier tant le voyage est agréable.

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Tranquillement

2011-05-02T17:17:00.005+02:00

Ca faisait un long moment que l'on attendait Fonzworth Bentley. Depuis son incroyable Everybody en 2008, en fait. Notre patience est récompensée avec ce nouveau morceau délicieusement laidback ainsi qu'avec une tape impeccable.

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DJ Quik - The Book Of David (2011)

2011-04-19T16:05:00.005+02:00

1. Fire And Brimstone
2. Do Today (Feat. BlaKKazz K.K. And Jon B)
3. Ghetto Rendezvous
4. Luv Of My Life (Feat. Gift)
5. Babylon (Feat. Bizzy Bone And BlaKKazz K.K.)
6. Killer Dope
7. Real Women (Feat. Jon B)
8. Poppin (Feat. BlaKKazz K.K.)
9. Hydromatic (Feat. Jon B And Gift)
10. Across The Map (Feat. Bizzy Bone And Bun B)
11. Nobody (Feat. Suga Free)
12. Boogie Till You Conk Out (Feat. Ice Cube)
13. Flow For Sale (Feat. Kurupt The Kingpin)
14. So Compton (Feat. BlaKKazz K.K.)
15. Time Stands Still (Feat. Dwele)
16. The End (Feat. Carry Shider)

Comment entamer une chronique sur le dernier album de DJ Quik? On pourrait rappeler que c'est une légende du Hip Hop Californien. On pourrait aussi évoquer ses sept albums, toujours réussis d'une façon ou d'une autre. On pourrait aussi bien évoquer le relatif manque de reconnaissance d'un artiste d'une telle importance pour le G-Funk. Oui, on pourrait évoquer tout ça mais ce serait probablement prendre la sortie de "The Book Of David" par le petit bout de la lorgnette.

Ce septième album du dénommé David Blake est, en effet, un événement qui a pris une certaine ampleur ces derniers temps. Déjà parce que, mine de rien, cela faisait depuis 2005 qu'on attendait un nouvel album solo mais aussi parce que, bien que corrects, ce ne sont pas l'intermède "BlaQKout" (en collaboration avec l'ami Kurupt) ou sa contribution au moyen "Ego Trippin'" de Snoop Dogg qui ont rassasiés les fans de ses productions reconnaissables entre mille (basses funkys, violons, sonorités sucrées...). Surtout, l'agitation grandit car la sortie de cet album précède de très prés celle du dernier opus d'un autre monstre sacré originaire de Compton, Californie. On parle bien évidemment du "Detox" de Dr. Dre.

Bien sur, il a toujours été hasardeux et maladroit de comparer les carrières de Quik et de Dre, surtout qu'ils sont assez copains et ont même bossés ensemble (c'était en 2002, ça s'appelait Put It On Me et c'était bien) mais c'est tout de même inévitable. Inévitable parce que ces deux là resteront à jamais les deux plus grandes figures du son West Coast mais aussi parce que leurs trajectoires différent énormément. Pendant que l'un a trusté les charts dans des proportions historiques, atteignant un statut d’icône mondiale, l'autre s'est juste contenté de mener sa carrière tranquillement, avec des hauts et des bas.

Ces dernières années, Quik en a connu pas mal, des bas. Les emmerdes ont débutées peu après la sortie de "Balance And Options" en 2000 avec l'assassinat de son ami et protégé Mausberg (dont il mettait le talent en avant sur cet album). S'en est suivie une longue période de doute conclue par la sortie de "Under The Influence" en 2002, prévu pour être son dernier album. On remarque à l'époque une vraie baisse dans la qualité de ses productions (malgré quelques hits pour Jay-Z ou Jadakiss par exemple). Il reviendra dans le jeu en 2005 sur un "Trauma" encore assez oubliable (parce que trop obsédé par la mode South de l'époque, globalement). On parlera aussi de lui en 2007 lors d'un sombre fait divers concernant une violente dispute avec sa sœur. Bref, Quik en a pas mal bavé ces dernières années et "The Book Of David" est sa façon de tirer un trait sur cette période difficile.

Premier constat à l'écoute du disque, le producteur semble avoir digéré sa (certes relative) crise d'inspiration de ces dernières années. Le son de Quik comme on l'a connu dans sa période 90/2002 n'est plus, c'est une évidence, mais on trouve ici une production très mature, intelligente et extrêmement variée. Rien que la première piste "Fire And Brimstone" interpelle par son étrangeté et sa versatilité, passant en une mesure d'un couplet tranquille à un refrain quasi-anxiogène.

Il en va de même pour la plupart des pistes de cet album. "Babylon", sous ses airs tendance est un morceau a la complexité folle et au feeling très californien, tout comme "Across The Map". On trouve aussi quelques morceaux renouant avec le vieux Quik comme le single "Luv Of My Life", "Boogie Till' You Conk Out" ou "Nobody", juste ce qu'il faut pour équilibrer cet album qui balance entre les éternelles bonnes vibes et un vrai besoin de faire le point pour DJ Quik. "The Book of David" n'est pas un titre en l'air. L'artiste a clairement eu besoin d'évacuer certains démons et cela se ressent sur les lyrics d'un morceau comme "Ghetto Rendezvous", terrible pamphlet adressé à sa sœur.

Pour vous la faire courte, DJ Quik réalise un carton plein avec "The Book of David". L'album, sincère, malin et parfaitement produit fait mouche et nous permet de retrouver le grand Quik. Aidé par une petite liste d'invités triés sur le volet (Blakkazz K.K. de IInd 2 None, Dwele, Ice Cube, Jon B, Kurupt...), il nous propose un disque tout simplement impeccable. Quik mérite largement son retour au premier plan, redonne ses lettres de noblesse à Compton et balance un amical petit coup de pression à la concurrence. Dr. qui?

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Playlist Spotify spéciale DJ Quik

* Luv Of My Life (feat Gift)

Amalia - Art Slave

2011-04-17T16:36:00.003+02:00

1. Art Slave
2. Welcome To Me
3. 4 U
4. Freeze That!
5. Luxurious
6. Life’s A Dance (Nu Opo Swing Mix)
7. All The Funk I Need
8. I’m The Woman
9. Bonafide
10. Stop Please
11. Psychoanalyze
12. Zebra Butt-A-Fly (feat. Probe DMS)
13. All The Funk I Need (Atjazz Love Soul Remix)
14. Luxurious
15. Freeze That! (Son Of Kick Remix feat. Grems & Micro Coz)

Amalia, c'est la dernière sortie en date du prometteur label Tokyo Dawn Records (à qui on doit déjà les sorties de Portformat mais aussi des compilations soignées The Heart et The Boogie). Je ne vais pas vous le cacher, je suis totalement à poil d'infos sur cette artiste et la seule raison pour laquelle j'ai écouté cet album, c'est parce qu'il sortait sous l'égide de ce label. J'ai bien fait.

La principale composante musicale de TDR, qui est aussi celle d'Amalia, c'est la volonté de proposer une sorte de Funk postmoderne synthétique. En somme, il s'agit de reprendre les choses là où elle s'étaient arrêtées au milieu des années 80. Et c'est totalement dans cette optique que se place "Art Slave".

D'ailleurs, "Welcome To Me", placé au tout début du tracklisting, annonce clairement la couleur. C'est funky à souhait, absolument irrésistible et ça n'aurait pas dénoté dans un dancing new-yorkais en 1983. Tout l'album baigne dans cette ambiance moite et sexy. On flirte parfois allègrement avec le Prince de la grande époque (sur "Freeze That!", notamment).

"Art Slave" est un album très efficace. Ca faisait longtemps qu'on avait plus entendu un projet musical autant obsédé par l'idée de coller à une certaine vision du Funk. C'est en plus très bien exécuté et ça a tout pour ravir les amateurs du genre, en plus de remplir leurs dancefloors.

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* Album teaser

Ne pleurons pas pour Skyrock

2011-04-13T19:23:00.007+02:00

Alors comme ça, depuis hier soir, il y a des airs de mutinerie du coté de la rue Grenetta, siège du tout puissant Skyrock. Il faut dire que les deux grands pontes de la radio "Rap et R&B non stop", Fred Musa et Difool ont décidés de planter les barricades et d'en appeler à "la liberté d'expression" (sic). L'origine de leur courroux? La placardisation de Pierre Bellanger, président, fondateur et maitre à penser de la radio numéro 1 des adolescents par les actionnaires au profit de Marc Laufer, un ex-cadre du groupe Next (RMC, BFM...).

Voila les faits bruts. En interprétant un peu, on se demande ce qui a provoqué tout ce remue ménage. D'abord en haut lieu: on peut penser que les frasques spectaculaires de Bellanger (condamné pour "corruption de mineure") et les conséquences désastreuses en terme d'image (lisez donc l'article linké plus haut, vous verrez, c'est glauque) ont terni la réputation d'un homme à la carrière jusqu'ici couronnée de succès. Aussi, on a appris aujourd'hui que le fonds Axa Private Equity, propriétaire de Sky, compte mettre en vente la radio et, dans ce but, il est pertinent de faire place nette (même si l'on a appris il y a peu que Bellanger ne s'oppose pas à cette opération, ce qui rend cette histoire d'autant plus surréaliste).

Voyons maintenant du coté des salariés: il est légitime que les employés de la radio s'inquiètent d'un changement de gouvernance (surtout qu'on parle de suppressions d'emplois pour rééquilibrer les comptes). Tout le monde a peur pour son job, c'est normal et c'est triste. Pourtant, c'est le dinosaure Difool, animateur le matin, le soir et directeur d'antenne le reste du temps, qui mène la fronde (notamment lors d'une improbable radio libre jusqu'à 00h45 hier soir). L'ex-présentateur de Dance Machine hurle à la censure. C'est vrai que, merde, parler 3 heures tous les soirs de foutre et de caca, ça mérite de se battre... Plus cyniquement, il semble évident que les caciques de l'unique radio Rap nationale en France craignent pour leur position dominante et, simplement, pour la fin de leur biz.

***

Voila, j'ai fait trois paragraphes de Morandini et maintenant je vais revenir vers la seule chose intéressante dans ce dossier: le Hip Hop. J'affirme haut et fort qu'une fermeture de Skyrock (ou un changement de programmation, c'est pareil, peu importe) serait une formidable touche d'espoir pour le Hip Hop en France.

Le Rap jeu d'ici, nous le connaissons bien, il est aimanté par cette radio. Tout rappeur débutant sait qu'il doit faire sa semaine Planète Rap pour avoir une chance de percer, faisant de Bellanger, Bouneau (directeur général), Musa, Difool et leurs copains d'incroyables décideurs et marchands d'influence. C'est ainsi que, lentement mais surement, le Hip Hop français s'est docilement adapté au "format Skyrock": paroles hardcores mais pas trop, production ultra-standardisée, street credibility travaillée au quart de poil, conformisme raisonnable...

Skyrock se considère comme la Radio Rap mais elle n'a jamais été la radio de tous les Raps. Quand j'avais 14 ans et que je n'avais que mon poste pour écouter du son, j'aurais voulu entendre un peu plus de A Tribe Called Quest, de Fabe, d'Oxmo Puccino, de DJ Quik, de Rocé... Au lieu de ça, c'était toujours le même roster avec de rares ajouts. J'en veux à Sky d'avoir considérablement limité mon champ de vision rapologique, je lui en veux d'avoir imposé ses choix cyniques à des générations entières de fans de Hip Hop.

Depuis hier, Sky diffuse des jingles apocalyptiques. On y entend notamment que "sans Skyrock plus de rap, plus de R’n’B". C'est drôle venant d'une radio qui diffusait surtout Lady Gaga, Katy Perry et Black Eyed Peas ces derniers temps, de véritables vedettes du genre... Ca l'est d'autant plus venant d'un média qui a coupé en 2007 tous micros aux artistes venant faire leurs shows nocturnes, seuls véritables espaces de Hip Hop sans aucun contrôle éditorial. Sans raison tangible, la bande à Bouneau a mis fin au Bumrush de Cut Killer, au BOSS de Joey Starr, au Couvre Feu du Secteur Ä, à Total Kheops et j'en passe... Et puis, putain, en 2011, plus personne n'a besoin d'une radio pour se forger une culture musicale. Il suffit désormais d'une simple connexion internet et d'une bonne dose de curiosité, rien de plus.

Dans cet article écrit à chaud et dans un état d'esprit extrêmement subjectif, je me doit de rassembler ma pensée en quelques mots: il est honteux que Skyrock se considère comme un gardien du temple Hip Hop vu qu'il en est un de ses principaux vandales, son éventuelle disparition serait une excellente nouvelle pour le Rap français dans son entièreté (en dispersant le carré VIP d'artistes crée par les décideurs de cette radio) et, de toute façon, d'autres manières de découvrir la musique ont pris le relais et seraient facilement adoptés par tous une fois le micro éteint.

Alors voila, je ne sais pas ce quel sera le futur de Skyrock et j'adresse toute ma sympathie aux salariés craignant pour leur job mais je ne verserais aucune larme si le rideau devait tomber. Bien au contraire.

En attendant, "Hip Hop 'till the bullshit stop" comme dirait Paris.

(Une autre analyse de la situation bien plus pertinente que la mienne par Le Black et La Plume)

Raphael Saadiq - Stone Rollin' (2011)

2011-04-08T07:25:00.004+02:00

1 - Heart Attack
2 - Go To Hell
3 - Radio
4 - Over you
5 - Stone Rollin’
6 - Daydreams
7 - Movin’ Down The Line
8 - Just Don’t (feat Yukimi Nagano)
9 - Good Man
10 - The Answer

Etonnant virage que celui choisi par Raphael Saadiq ces trois dernières années. Après 20 ans de succès en groupes (Tony! Toni! Toné! puis Lucy Pearl) et en solo (deux albums solides), The Way I See It apparaissait surtout comme un gros kiff personnel du chanteur californien, en adéquation avec la tendance Retro-Soul à la mode sur le moment. A la surprise de ses vieux fans, ce simple exercice de style a obtenu un franc succès (particulièrement en France, d'ailleurs). Du coup, depuis, il ne sort plus sans ses wayfarers et son costume cintré...

Raphael aurait pu fermer la parenthèse et reprendre les choses là où il les avaient laissées à l'époque de "Ray Ray" (il y a déjà sept ans), il n'en sera rien. Bien au contraire, il persiste et signe dans la vague retro avec ce "Stone Rollin'"sans grande imagination. Car oui, si la fraicheur et la qualité de "The Way I See It" en ont fait un album globalement réussi, l’effet de surprise et de nouveauté est ici totalement dissipé. On a, pour ainsi dire, l'impression d'écouter un simple deuxième volume de l'album précédent.

Alors oui, bien sur, RS explore les méandres de la Soul d'avant, en adopte toutes les subtilités mais ça ne suffit pas. Le souci avec la musique d'avant, c'est qu'elle date... d'avant et que les ainés de Raphael en ont déjà fait le tour. Partant de là, on se demande quel peut être l'intérêt d'un album comme "Stone Rollin'". C'est propre, bien fait et certains morceaux font mouche ("Just Don't", perle de l'album sans problème avec la merveilleuse Yukimi Nagano de Little Dragon ou, dans une moindre mesure, le single "Radio" ou "Movin' Down The Line").

Il y a quelque chose de frustrant à observer un artiste du calibre de Raphael Saadiq se borner à un exercice trop facile et trop feignant pour lui. On parle là d'un des plus grands compositeurs Soul de notre temps (derrière les meilleurs morceaux de D'Angelo, Jill Scott, Joss Stone etc), simple avatar d'une mode rétrograde et stérile qui n'a que trop durée.

Le succès est au rendez-vous, tout le monde adore (et oui, dans le fond, c'est un disque qui tient la route et qui se laisse écouter) mais la Soul sait aussi se conjuguer au présent. D'ailleurs Raphael Saadiq était de ceux qui arrivaient brillamment à le prouver. Résumer cette musique au son qui se faisait il y a 30 ou 40 ans, c'est un peu la tuer. Accessoirement, pour Raphael, c'est aussi une façon un peu triste de renier ses anciens faits d'arme.

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* Radio

Dela - Translation Lost (2011)

2011-04-07T02:39:00.005+02:00

1.Translation Lost (Intro) feat. Aliya
2.Go On (Video Mix) feat. Reach
3.Mars Part. III
4.Lucy's&LooseLeafs feat. Blu
5.1 Second Time Machine
6.West Side Story
7.Jay Electropietricus
8.WhatUWanna feat. Blu 04:53
9.Chunky Monkeying feat. Sowlie
10.I Will feat. Kemizt
11.Translation Lost
12.Translation Lost (Outro) feat. Aliya
13.WhatUWanna (Remix) feat. Blu

Vu le buzz assez conséquent autour de la sortie de "Translation Lost", il semble désormais évident que Dela est un des producteurs Hip Hop français les plus connus aux Etats-Unis. Il faut dire que ce parisien, pourtant sans grandes références dans l’hexagone, a su se faire un nom de façon assez brillante au pays de l'Oncle Sam. Il faut dire que Changes Of Atmosphere, son premier album a surpris pas mal de monde lors de sa sortie en 2008. Surprenant, ce disque l'était déjà pour son impressionnante liste d'invités (Talib Kweli, J-Live, Large Professor..) mais surtout pour la façon dont Dela a su mettre ces têtes d'affiches en valeur.

C'est en chantre du boom-bap et du Hip Hop des années 90 que Dela s'est imposé en tant que valeur sure. Sur le papier, rien de bien révolutionnaire dans sa musique: des samples maitrisés et des beats finalement assez basiques. Pour autant, il y a quelque chose de plus qu'une simple nostalgie là dedans, à commencer par une musicalité et un sens de la mélodie assez rares dans ce milieu (à ce niveau, son travail est à mettre au coté de celui des Jazz Liberatorz, d'autres français reconnus de l'autre coté de l'Océan).

Nous voila donc devant le deuxième album de Dela. Prévu à la base pour être une simple beat tape, "Translation Lost" n'accueille qu'assez peu d'invités. Parmi eux, on retrouve le californien Blu sur deux morceaux sublimes. Le jeune MC, très porté sur les beats jazzys ces derniers temps (jetez une oreille à son récent et délicieux Amnesia, par exemple), prouve une complicité très impressionnante avec le beatmaker français sur "WhatUWanna" et "Lucy's&LooseLeafs", deux sommets de l'album. De quoi baver quelques instants sur l'idée d'un album commun (ceci un souhait, pas une information).

Néanmoins, ce fait d'arme restera comme la seule collaboration marquante de "Translation Lost". Le reste du disque est clairement plus intimiste, largement porté sur les simples beats de Dela. Cela nous permet d'explorer encore un peu plus l'univers jazzy du bonhomme. Le feeling est souvent nostalgique, quasi-mélancolique et propice à la rêverie. On est même parfois au bord de la musique d'ambiance, finalement (particulièrement sur "Mars Part. III" ou encore "Chunky Monkeying").

Ceci étant dit, ce deuxième album ne satisfait pas totalement aux (certes, conséquentes) attentes suscitées. Dela plafonne un peu et on ne sent pas de véritable évolution dans sa musique, comme si l'univers de cet artiste était peut être un peu limité à des barrières typiquement hiphopesque. On se surprend, par exemple, à souvent reconnaitre les mêmes kits de drums sur un certain nombre de morceaux.

Pour autant, il serait cruel de blamer "Translation Lost". L'examen du deuxième album est réussi en grande partie grâce à la mise en place d'une ambiance envoutante et nostalgique assez troublante. Si Dela n'est peut être pas un producteur d'avant-garde, il poursuit sa route et arrive fort bien à réaliser ce qu'il fait de mieux: du boom-bap doux, élégant et intègre. C'est déjà pas si mal et le garçon a tout le temps d'aller voir ailleurs, si l'envie lui prend un jour.

* Bandcamp
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* Go On (feat Reach)

C'est le printemps

2011-04-05T18:30:00.004+02:00

Petite sélection à la fraiche pour ces jours où le soleil ne se couche qu'après 20 heures.

DJ Quik - The Audio-Biography of David
Gracieusement offert en téléchargement libre par l'ami Quik, cette sympathique tape fait office de best of de ses sept premiers albums. Autant dire que les tubes défilent et l'excitation autour de la sortie de "The Book Of David" grandit.
Le huitième album de Quik est prévu pour dans une petite quinzaine de jours et il chevauche la sortie de Detox. Mine de rien, ces prochaines semaines vont nous permettre d'assister à un énième (et probablement dernier) round dans l'éternel combat DJ Quik/Dr. Dre. L'issue est plus qu'incertaine.
Qui a dit que les fans de Hip Hop allaient s'ennuyer en 2011?
* Téléchargement libre

Tokyo Dawn Records - The Boogie
Très actif, le label de Future Soul sort une seconde compilation après l'excellent The Heart courant 2010. Au programme, une petite vingtaine de bombes pour dynamiter vos dancefloors de façon élégante et avant-gardiste et quelques belles découvertes. Le genre de petite perle à posséder dans son ipod.
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J*Davey - Evil Christian Cop: The Great Mistapes
Mes petits chouchous de J*Davey vont bien, merci pour eux. On languis de leur premier album sans cesse repoussé alors ils ont été sympa et nous ont offert un second EP en téléchargement libre (après Boudoir Synema fin 2009) où l'on peut continuer d'observer l'évolution du groupe. Jack et Brooke produisent un son peut être moins catchy qu'à leurs débuts mais on trouve désormais une complexité et une profondeur dans la plupart de leurs morceaux.
Décidément, si cet album se décide un jour à sortir, ça risque fort de tabasser sévère.
* Téléchargement libre sur bandcamp

Theophilus London - Lovers Holiday
Sans céder à la hype hystérique autour de (le coté trendy, évoqué par Tania Bruna Russo sur Canal +, tout ça), on peut quand même concéder que Theo est prometteur. Si ce EP n'a rien de révolutionnaire (loin de là), ça n'en reste pas moins un bon petit moment Pop décalé.
Ceci dit, j'ose espérer que le buzz autour de lui n'est pas plus dù à son imagerie hipster ultra travaillée qu'à sa production musicale (qui est tout de même encore assez limitée, je ne sais pas vous mais moi je retiens surtout Accept The New et Oops). Je me suis fait cette réflexion en voyant l'avalanche de photos soignées de sa bobine en cherchant une illustration à ce billet sur Google Image.
* Spotify

Quasimode - Magic Ensemble
Jazz débridé et bonnes vibes. Des friandises pour vos oreilles. Enfin, quand ça sera disponible en streaming ou ailleurs de façon légale...

Reks - Rhythmatic Eternal King Supreme
sans être ultra connu, Reks est quand même une bête de rappeur, très intègre et mort de faim. L'album Grey Hairs fut celui de la découverte, celui là sera celui de la confirmation. Aidé par une armée de grands producteurs (Primo, Pete Rock, Alchemist etc), il casse quand même pas mal la baraque.
Du gros boulot bien fait même si, malheureusement, on peut penser qu'un album comme celui là sonne un peu comme "déjà vu" et finira par être assez rapidement oublié. Etre un bon soldat ne suffit plus pour exister dans le Hip Hop en 2011.
* Spotify

On va terminer sur un dernier petit coup de coeur.

* Taylor McFerrin - Place In My Heart (feat Ryat)

Travis Barker - Give The Drummer Some (2011)

2011-03-24T12:49:00.002+01:00

1. Can A Drummer Get Some (Ft. Game, Lil Wayne Rick Ross & Swizz Beatz)
2. If You Want To (Ft. Lupe Fiasco & Pharrel)
3. Carry It (Ft. RZA, Raekwon & Tom Morello)
4. Knockin (Ft. Snoop Dogg, Ludacris & E-40)
5. Jump Down (Ft. The Cool Kids)
6. Devils Got A Hold of Me (Ft. Slaughterhouse)
7. Let's Go (Ft. Lil Jon, Busta Rhymes, Twista & Yelawolf)
8. Saturday Night (Ft. The Transplants & Slash)
9. Cool Head (Ft. Kid Cudi)
10. Raw Shit (Ft. Tech N9ne & Bun B)
11. Just Chill (Ft. Beanie Sigel, Bun B & Kobe)
12. Beat Goes On (Ft. Cypress Hill)

Travis Barker, c'est un nom bien connu des amateurs de Pop Punk, on peut même parler de légende du genre. Il s'agit, en effet, du batteur des Blink 182. Et ce gars, pour son premier essai en solo, devinez quoi, eh ben il a décidé de faire un album de Hip Hop! Sans être si surprenant que cela (Barker a déjà bossé pour Wale, The Game, Flo Rida, Paul Wall...), ce concept est tout de même déconcertant, sur le papier. De fait, "Give The Drummer Some" entre dans la catégorie des crossover entre Rock et Rap et il s'en sort plutôt pas mal du tout.

Il faut dire que cet album bénéficie d'un casting hollywoodien. On y retrouve Lil Wayne, Rick Ross, Pharrell Williams, Lupe Fiasco, les Cool Kids, Slaughterhouse, Kid Cudi et des tas d'autres superstars du Rap. Le gratin du genre semble très enthousiaste à l'idée d'apparaitre sur ce disque aux vues des prestations déchainées de chacun. On retiendra "Can A Drummer Get Some" (ou chaque couplet pèse quelques millions de dollars vu la pointure des participants), "Beat Goes On" avec des Cypress Hill très à l'aise (comme sur leur "Rise Up" avec Tom Morello des Rage Against The Machine) ou encore "If You Want To" où Pharrell et Lupe Fiasco délivrent un morceau très "NERDien".

Il y a quelque chose de jouissif dans cet album. Le coté remuant et échevelé de l'instrumentalisation Rock donne une énergie et un charme tout particulier à celui-ci. Tout le monde semble très content de participer à cette gigantesque fête donnée par Travis Barker qui réussit là une sacrée démonstration de force, mine de rien. Pour un batteur de Rock, l'ex-Blink 182 démontre une grande connaissance du Hip Hop game, que ce soit dans son approche musicale (plusieurs sous-genres de Rap sont abordés) ou dans celle de ses invités (un large éventail de sensibilités évoquées là encore, de Lil Jon à Slaughterhouse en passant par Beanie Sigel et Ludacris).

Après les Black Keys et leur remarquable Blakroc, Travis Barker prouve une fois de plus qu'on peut mélanger Rock et Hip Hop de façon intelligente. "Give The Drummer Some" est une des bonnes surprises de ce début d'année.

* Site officiel
* Spotify

* Carry It (feat. RZA, Raekwon & Tom Morello)

Odd Future, le Hip Hop d'après-demain

2011-03-19T04:20:00.004+01:00

"I created O.F. cause I feel we're more talented than 40 year old rappers talkin' 'bout Gucci." Tyler, The Creator

Les rookies de cette année Rap 2011 sont connus: Wiz Khalifa, Mac Miller, Big K.R.I.T., Yelawolf etc... Pourtant un challenger est en train de s'incruster à la fête et pourrait bien décrocher le magot à leur place. Son nom, c'est Tyler, The Creator, leader et tête pensante du crew Odd Future, dernière grosse sensation du Hip Hop game.

Composé d'une bande d'ados californien paumés, OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All) est le dernier avatar de la génération internet. Avec les simples Tumblr et YouTube, Tyler, Earl Sweatshirt, Hodgy Beats et tous leurs potes se sont construits une réputation les menant sous le feu des projecteurs avec en point d'orgue, une prestation absolument hystérique de Tyler et Hodgy chez Jimmy Fallon. Ou comment faire son entrée dans le magasin en défonçant la vitrine...

Le truc qui fait sortir Odd Future de la masse des productions Rap indé, c'est leur univers. Dans leurs clips, leurs lyrics et leurs prods, la plupart de ces gamins dépassant rarement les 18 ans exposent leur mal être. Tyler notamment, n'hésite pas à parler sans pudeur de ses complexes, de son rapport au père, d'une vie troublée faite d'ennui et de consommation de drogue. On voit même poindre parfois quelques références sataniques! Le tout sur des beats angoissants faisant la part belle aux pianos et synthés sinistre.

Quand on écoute Bastard, premier essai du Créateur, il y a de quoi être bluffé par la maturité de ce jeune gars. Avec sa voix rocailleuse et ses talents de producteur, Tyler prouve à tous son incroyable potentiel. Outre la singularité des lyrics, ce jeune homme se distingue par son immense talent et un fort charisme. Un vrai ballon d'oxygène dans cette nouvelle génération de rappeurs en mal d'icônes.

C'est ainsi que le label XL (M.I.A., Cool Kids, RJD2, Vampire Weekend...) a flairé la bonne affaire en signant signé ce grand dadet aux larges oreilles. On attend "Goblin", son premier album officiel (le deuxième si l'on compte Bastard) avec grande impatience pour ce mois d'avril. D'ici là, on peut se faire une large idée du talent des différents membres du crew sur de nombreux albums laissés en téléchargement libre sur Tumblr.

Je sais pas vous, mais depuis que j'ai découvert ces gamins là, j'ai plutôt du mal à replonger dans le Hip Hop conventionnel sans trouver la plupart des rappeurs "installés" un peu ringards. Si Tyler était là, il se fendrait d'un simple "Swag". Les temps changent, le Hip Hop aussi, visiblement.

http://oddfuture.tumblr.com/

Message à caractère informatif

2011-03-19T04:03:00.003+01:00

Vous l'aurez remarqué, je suis encore très peu actif ces derniers mois Ce n'est pas spécialement dù à une pauvreté de l'actu musicale ou autre chose de ce genre mais, simplement, je n'ai pas vraiment eu l'inspiration et le ressort pour écrire d'articles valables ces derniers temps. Du coup, je me dis que je préfère ne rien publier plutôt que de vous faire lire des trucs moyens ou qui, du moins, ne me conviennent pas.

Il n'y a tout de même pas de quoi s'alarmer, ça reviendra. Ca revient toujours.

En attendant, je vous invite à me suivre sur Tumblr où je suis plus actif (c'est aussi un peu plus fastoche, faut dire) et à vous abonner à la playlist Spotify qui est, elle, à la pointe de l'actu musicale (enfin, je fais de mon mieux, quoi).

Voila, on va finir ce petit message de service avec le nouveau clip de SebastiAn, "Embody". C'est le premier extrait de "Total", son premier album très attendu prévu pour ce printemps. En plus d'être un chouette morceau, c'est clippé de façon assez admirable par l'inévitable So-Me.

* SebastiAn - Embody

(et sur la photo, c'est Tyler, The Creator du crew Odd Future; un article sur ces ptis gars est dans les tuyaux pour très rapidement, genre tout de suite ou demain)

Lupe Fiasco - Lasers (2011)

2011-03-07T18:19:00.002+01:00

01. Letting Go (feat Sarah Green)
02. Words I Never Said (feat Skylar Grey)
03. 'Till I Get There
04. I Don't Wanna Care Right Now (feat MDMA)
05. Out Of My Head (feat Trey Songz)
06. The Show Goes On
07. Beautiful Lasers (Two Ways) (feat MDMA)
08. Coming Up (feat MDMA)
09. State Run Radio (feat Matt Mahaffey)
10. Break The Chain (feat Eric Turner & Sway)
11. All Black Everything
12. Never Forget You (feat John Legend)

Avec ses deux remarquables premiers albums, Lupe Fiasco est devenu une superstar du Hip Hop. On peut même le considérer comme une figure emblématique de l'évolution de ce genre et de son glissement vers la Pop (Kid Cudi et lui étant, à ce niveau là, les enfants de Kanye West qui les a d'ailleurs parrainés tous les deux). Le gamin de Chicago a su gagner ses lettres de noblesse en brisant les codes habituels du Rap, abordant des thèmes lourds sur des productions Pop souvent réussies.

Pour autant, ce troisième album est une franche déception. "Lasers" est un disque incolore et assez pénible à écouter pour une raison simple: les choix musicaux sont totalement ratés. On peut en effet se demander d'où viens cette ambiance fade et ses beats dignes d'un vulgaire chanteur à gamines. La plupart de ces morceaux se ressemblent, faisant de "Lasers" une bouillie de son très indigeste. Tellement qu'on ne saurait retenir un morceau en particulier. Peut être l'atroce "I Don't Wanna Care Right Now" ou "State Run Radio" qui illustrent bien la morosité de l'ensemble.

Ce qui est dérangeant dans cet album, c'est qu'on ne comprend pas où Lupe Fiasco a voulu en venir. Tout ça est incertain, sent l'à peu près et le bâclé et ce n'est pas "All Black Everything" ou "Never Forget You" (avec John Legend au refrain, peut être pour la caution urbaine) qui sauveront l'honneur de ce disque mauvais.

Voila, "Lasers" est une grosse déception, un spectaculaire plantage pour Lupe Fiasco qui a d'ores et déjà ouvert le parachute dans la presse. Selon lui, Atlantic aurait tout fait pour lui mettre des bâtons dans les roues, rendant la conception du projet chaotique. C'est peut être vrai, peut être pas, peu importe. Tout ce qui compte, c'est qu'on espère que le prochain album sera meilleur et plus conforme au pédigrée d'un gars aussi doué que Lupe.

* Site officiel
* MySpace
* Spotify

* The Show Goes On

Talib Kweli - Gutter Rainbows (2011)

2011-03-06T09:01:00.004+01:00

1. After The Rain (produced by 88-Keys)
2. Gutter Rainbows (produced by M-Phazes)
3. So Low (produced by Shuko)
4. Palookas feat. Sean Price (produced by Marco Polo)
5. Mr. International feat. Nigel Hall (produced by S1)
6. I’m On One (produced by KHRYSIS!)
7. Wait For You feat. Kendra Ross (produced by S1)
8. Ain’t Waiting feat. Outasight (produced by 6th sense)
9. Cold Rain (produced by Ski Beatz)
10. Friends & Family (produced by E. Jones)
11. Tater Tot (produced by Nick Speed)
12. How You Love Me feat. Blaq Toven (produced by Blaq Toven)
13. Uh Oh feat. Jean Grae (produced by Oh No)
14. Self Savior feat. Chace Infinite (produced by Maurice Brown)

Talib Kweli, c'est un peu le premier de la classe du Hip Hop Game. Il est doué, bosseur, il fait les bons choix et il n'est qu'assez rarement critiquable. Pour autant, ce serait mentir que de dire que sa carrière solo a véritablement décollée comme elle le devrait. Ses trois premiers albums sont bons, on y trouve quelques morceaux impeccables mais personne n'a encore songé à les considérer comme des classiques.

Vu la liste des producteurs invités sur ce "Gutter Rainbows" (88-Keys, Marco Polo, Ski Beatz, Oh No, S-1 des Dead Prez...), on aurait pu penser que le 4ème album serait le bon. Las, on est face à un opus assez similaire à Eardrum: solide, bien fichu mais manquant du concept ou du moment de grâce le faisant basculer dans la catégorie au dessus.

On se délecte très tranquillement de morceaux comme "Cold Rain" ou "Ain't Waiting", vraiment bien produits et aiguisés pour le flow supersonique de Kweli (encore très propre tout le long de ces 14 pistes) mais il y a toujours ce manque de folie, de prise de risque. Tout talentueux et charismatique qu'il est, TK n'arrive pas à faire son album référence. On attend ce je-ne-sais-quoi de singulier, une aspérité dans cet univers si lisse et régulier. Une cassure, un dérapage contrôlé dans ce son régulier, raisonnable et maitrisé. Merde, lâche-toi un peu Talib!

Alors voila, bien sur, on écoutera "Gutter Rainbow" avec plaisir mais ce n'est probablement pas l'un des albums les plus marquants de ce début d'année et il semble peu probable qu'on le réécoute souvent à l'avenir. Dans sa carrière solo, Talib Kweli a du mal à parvenir aux sommets atteints lors de ses collaborations avec Mos Def ou Hi-Tek. Un peu comme un bon élève qui a du mal à réussir un contrôle sans réciter ses leçons.

* MySpace

* Cold Rain

Saneyes - You're Under Arrest (Détournement d'Art Mineur) (2011)

2011-03-03T02:09:00.006+01:00

1. Mister Iceberg
2. Détournement d'art mineur (interlude)
3. Requiem
4. Sampleur-Samplé (Interlude)
5. Les femmes c'est du chinois
6. Gainsbourg Superstar (Interlude)
7. Lemon Incest feat Charlotte Gainsbourg
8. Manon
9. Les faussaires (Interlude)
10. New York USA
11. La fille au rasoir
12. Samplé -Sampleur (Interlude)
13. Ford Mustang
14. Ruoma (Intelude)
15. Ce Grand méchant vous
16. No Comment (Bonus Track)

En ces temps de jubilé gainsbourien, tout est dit concernant la vie et la mort de l'Homme à Tête de Chou. Plutôt que d'aller fouiller dans quelques archives sonores, je trouve plus intéressant de se pencher sur l'héritage laissé par ce très cher Serge.

Proche de l'electro-funk et d'une certaine forme de chant rappé sur la fin de son imposante carrière, Gainsbourg a largement influencé la musique Hip Hop. Beaucoup l'ont samplé, de MC Solaar à Guilty Simpson en passant par De La Soul. Sa virtuosité avec les mots, son art de la transgression et son gout de la provoc ont également été des moteurs pour cette poésie urbaine contemporaine (et merde, je commence à écrire comme Télérama).

Bref, c'est fort de ce constat que le beatmaker français Saneyes s'est lancé le défi un peu fou de relire la carrière de Serge Gainsbourg. Se baladant de façon transversale dans la carrière du chanteur, il revisite nombre de ses morceaux parmi les plus connus. En partant du matériau de base, il propose une sorte de mise à jour de la musique de Serge. C'est ainsi que "Lemon Incest" se mue en beat technoïde lancinant, que "New York USA" devient entêtant et funky ou que "La Fille au Rasoir" se voit transfiguré en ballade Soul.

Bien plus ambitieux que l'album de remixes I Love Serge sorti en 2001 (dans lequel on retrouve certains classiques revus par Bob Sinclar ou Dax Riders), "Détournement d'Art Mineur" est une sorte de monument à la gloire de Gainsbourg, que ce soit au personnage ou à sa musique. En modernisant la musique de Serge, Saneyes rend le plus beau des hommages à cet homme toujours obsédé par le mouvement et la volonté de coller à son époque.

Aussi, cette tape nous permet de découvrir le talent d'un beatmaker plus que prometteur dont on a hâte d'entendre plus. Saneyes réussit brillamment son pari et il offre en téléchargement libre ce qui est probablement le plus bel objet sorti à l'occasion des vingt ans de la mort du Maitre.

* En téléchargement libre sur Bandcamp

* Ford Mustang

Prélude à Detox - Le spleen de Dr. Dre

2011-02-25T14:12:00.003+01:00

La première fois que j'ai entendu parler de "Detox", nous devions être autour de l'année 2002. Je lisais la page "sorties prévues" de mon Groove Magazine mensuel et il était déjà là, annoncé pour une date inconnue. A l'époque, je n'aurais pas pensé avoir à attendre une décennie pour le voir enfin dans les tuyaux.

A l'époque, Dre et ses copains sont sur le toit du monde. Chronic 2001 vient de replacer avec éclat Los Angeles sur la carte du Hip Hop et les Eminem, Snoop, Xzibit, Ice Cube et compagnie cartonnent un peu partout. C'est le temps de la tournée triomphale Up In Smoke Tour. Une période que l'on peut considérer comme le second âge d'or du Hip Hop californien (après, bien sur, le premier, l'époque de NWA puis de Death Row).

Depuis cette période, donc, dix longues années ont passées et les choses sont devenues moches pour Andre. Musicalement, à part quelques prods impeccable pour le "Kingdom Come" de Jay-Z et le parrainage des premiers albums de 50 Cent et de The Game, il s'est fait très discret, ses apparitions en public se résumant la plupart du temps à annoncer un énième report de la sortie de "Detox". C'est sur le plan personnel que la vie de Dre a basculée. Le décès de son fils Andre Jr. en 2008 a logiquement cassé quelque chose en lui. Les drames de ses proches Eminem (addictions en tous genres) et Nate Dogg (attaque cérébrale le paralysant à moitié) l'ont aussi probablement beaucoup marqué.

Le premier single de ce troisième album, "Kush", reçoit un accueil mitigé. L'impression donnée par ce morceau est étrange: c'est très propre, ça fonctionne mais on ressentirait presque une certaine forme de lassitude dans cet énième morceau parlant d'herbes. Comme si Dre et son acolyte Snoop faisaient le boulot sans grand enthousiasme. Le clip visuellement bluffant mais figé et statique confirme cette impression et apparait, finalement, comme un écho éloigné et quelque peu sinistre de celui, jouissif, de The Next Episode. Mais de "Kush", c'est encore l'ABCDR du Son qui en parle le mieux:
Et si "Kush", premier single de l'Arlésienne Detox, était le clip le plus mélancolique de l'année ? A première vue, c'est une superproduction ahurissante où le moindre détail visuel semble hors de prix. Mais à la deuxième vision, c'est presque une oeuvre amère qui est donnée à voir : Snoop et Dre, rappeurs ridés qui errent dans un club inerte où plus personne ne danse sur leur musique. Nate Dogg, quasi-fantôme remplacé à la hâte par un triste ersatz. Et ce foutu briquet qui refuse de s'allumer, véritable aveu d'échec et symbole parfait pour le plus grand faux départ de l'Histoire du rap.

Le second single sorti début février se nomme "I Need A Doctor", on y retrouve l'éternel Eminem (lui aussi, très abimé par certains déboires) sur un morceau à l'atmosphère triste, très triste et le clip sorti hier soir confirme ce ressenti.

Dre est dans le souvenir et il pense à ses compagnons perdus en cours de route, Eazy-E, Tupac... Plus étonnant, il repense aux grands moments de sa carrière et ce sont des extraits de clips connus, de NWA, de Pac ou d'autres qui défilent, mélangées à des images d'un bonheur familial auquel Andre n'a, de toute évidence, plus accès.

L'histoire de ce clip (Eminem, terrifié d'être laissé seul, fait tout pour ramener Dre à la vie) et toute la communication établie depuis quelques mois nous offrent les premières clés du concept de "Detox". Dre semble partir sur un album triste, nostalgique, peut être désespéré. Le triomphe artistique de cet homme ne pèse pas lourd face à toutes les souffrances endurées durant ces trente ans de carrière.

Au moment de tirer sa révérence et alors qu'on attendait un dernier feu d'artifice, Dr. Dre semble nous préparer un album mélancolique, tourné vers le passé et sans grande joie.

A l'image de beaucoup de vieux amoureux du Hip Hop.

Meshell Ndegeocello @ Cabaret Aléatoire, Marseille, 27/01/11

2011-02-01T01:17:00.003+01:00

Si j'en crois mon petit cœur de mélomane (et mon top artiste LastFM), Meshell Ndegeocello est mon artiste vivante favorite. Je loue sa carrière, ses prises de risque, son talent, sa vision de la musique. Vous imaginez donc un peu mon excitation au moment de la voir passer près de chez moi. Le souci, c'est que la bassiste reste sur deux albums incompréhensibles. "The World Has Made Me The Man Of My Dreams" et (surtout) "Devil's Halo" sont des disques très expérimentaux, trop, même et je n'ai pas su la suivre dans cette musique là. Manque de bol, c'est précisément ce son là qu'elle a joué ce jeudi soir...

Meshell s'est débrouillée pour faire exactement tout ce que je lui reproche depuis trois ans. Déjà, son band est assez étrange, on trouve un bassiste (un comble pour une artiste qui excelle avec cet instrument!), un batteur Rock énervé et un guitariste, même pas de clavier. Avant même le début du show, il semblait évident que des pans entiers de sa carrière allaient être ignorés (environ les deux tiers de sa discographie, quoi). Cette impression s'est rapidement confirmée. Ce concert était surtout un jam un peu informe, sans grand relief dans lequel elle a joué des morceaux assez peu marquants comme "Love You Down" ou "Crying In Your Beer". Seul rescapé des teamps anciens, "Bitter" a été honoré par l'interprétation très classieuse de "Grace" et de "Faithful". Seuls moments où j'ai pu un peu apercevoir "ma" Meshell.

C'est frustrant, très frustrant. A l'image de ses derniers albums, Meshell s'enfuit vers des sons Rock dur d'accès, assez ennuyeux à écouter, loin des moments de beauté qu'elle savait provoquer sur scène, en des temps pas si anciens. D'autant plus qu'il lui a suffit de piocher très légèrement dans ses morceaux plus anciens pour créer quelque chose de très beau et de très élégant sur cette scène. Ce n'est qu'une simple question de choix artistique. Enfermée dans sa tour d'ivoire artistique, Meshell est à des années lumières des performances ayant fait d'elle une des artistes les plus emballantes de sa génération.

Je pense avoir vu quelques concerts maintenant et il est probable que je n'ai jamais été aussi déçu que ce soir là, devant une de mes idoles. C'est une sensation assez déplaisante.

* Meshell Ndegeocello: l'agitatrice protéiforme
* Playlist Spotify

"Les chiffres on leur faire dire c'qu'on veux"

2011-01-27T13:50:00.007+01:00

Tous les jours ou presque, je reçois des communiqués de presse en tous genres. C'est, je suppose, le lot quotidien de tous les blogueurs laissant leur mail public et c'est bien. Je reçois parfois des pubs de groupes de Grunge sortant un EP de morceaux fait dans leur garage ou des annonces de sorties de clips en tous genres (visiblement, vu la fréquence de ses mails, l'attaché de presse de Kamini m'adore).

Bref, j'ai reçu aujourd'hui un mail évoquant des sondages commandés par la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Parmi eux, on trouve un classement des gouts musicaux des Français. Le tout est classé par tranches d'âges et par genres musicaux (notion volatile s'il en est). Voici les résultats bruts:

> Le classement 15-24 ans:
1) RnB (45%)
2) Pop et rock (42%)
3) Rap (38%)
4) Musique électronique, techno (28%)
5) Chanson française (26%)

> le classement 25-34 ans
1) Pop, rock (49%)
2) Variétés internationales (43%)
3) Chanson française (41%)
4) RnB (22%)
5) Musiques du monde (19%)

> Le classement 35-49 ans
1) Chanson française (54%)
2) Variétés internationales (45%)
3) Pop, rock (42%)
4) Musique classique (26%)
5) Jazz (19%)

> Le classement 50-64 ans :
1) Chanson française (57%)
2) Musique classique (43%)
3) Variétés internationales (31%)
4) Jazz (29%)
5) ex aequo Pop rock et musique du monde (21%)

> Le classement 65 +:
1) Musique classique (66%)
2) Chanson française (64%)
3) Jazz (29%)
4) Variétés internationales (22%)
5) Musique de film (15%)

(OpinionWay pour la SACEM, France Inter et Le Parisien Aujourd'hui en France)

Si ces résultats n'indiquent rien de bien étonnant, ils apparaissent comme un marqueur intéressant de la mentalité française en matière de musique.

En premier lieux, un constat pète à la gueule, c'est l'absence quasi-totale de Hip Hop. Trente ans après sa fracassante apparition dans la musique Française, le Hip Hop n'est que la troisième musique favorite des 15-24, ce qui est déjà étonnant quand on voit le grand succès des stars françaises du moment (Booba, Soprano...) auprès de la jeunesse. Il est aussi assez étonnant de voir l'absence totale du genre dans le classement des 25-34. Cette génération là a grandi à l'age d'or du Hip Hop d'ici, à une époque où Iam et Ntm touchaient du platine en claquant des doigts. L'héritage de ces temps là est donc quasiment nul. Cela explique aussi le lent changement des mentalités en ce qui concerne cette musique et ses supposés dérapages. On est plus enclin a dénigrer une musique que l'on ne connait pas et avec laquelle on a pas particulièrement d'affinités.

Il semble évident, en regardant ce sondage, que le Hip Hop n'a rien d'une musique populaire au sein de l'hexagone. Ce constat remet en cause son rôle, son impact et, plus globalement, sa pertinence.

La remarque similaire peut être formulée pour les musiques électroniques, largement ignorées aussi par les plus de 24 ans. Une autre mouvance largement considérée comme une "musique de jeunes" alors que, nous le savons bien, il n'y a rien de plus faux (combien de gamins de 16 ans écoutent les derniers skeuds de KRS-One ou de Laurent Garnier?).

En revanche, la Chanson Française et le "Pop/Rock" (des termes tièdes, généralistes, peu porteurs de sens) se portent bien et sont cités dans toutes les tranches d'âge ou presque. On peut constater que ce sont les genres musicaux les plus exposés médiatiquement, ce qui est finalement assez logique.

Cela symbolise finalement une vérité connue depuis longtemps: le français a une culture musicale limitée et volatile et aucune variation culturelle ne changera cela.

Top Albums 2010

2010-12-21T14:10:00.003+01:00

1 - Flying Lotus - Cosmogramma (Deezer)
2 - Curren$y - Pilot Talk (GrooveShark)
3 - Kid Cudi - Man On The Moon II: The Legend Of Mr. Rager (Spotify)
4 - José James - Blackmagic (Spotify)
5 - Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Spotify)
6 - Curren$y - Pilot Talk 2 (GrooveShark)
7 - Bilal - Airtight's Revenge (Spotify)
8 - The Roots - How I Got Over (Spotify)
9 - Janelle Monae - The Archandroid (Spotify)
10 - Exile – Radio AM/FM (Spotify)
11 - R. Kelly - Love Letter (Spotify)
12 - The Black Keys - Brothers (Spotify)
13 - Guilty Simpson - OJ Simpson (Spotify)
14 - Driver - L'Architecte (Spotify)
15 - The Foreign Exchange - Authenticity (Deezer)
16 - Erykah Badu - New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (Spotify)
17 - Onra - Long Distance
18 - Jneiro Jarel – Fauna (Spotify)
19 - Celph Titled & Buckwild - Nineteen Ninety Now (Deezer)
20 - Hezekiah - Conscious Porn

Et toujours la playlist du blog sur Spotify dans laquelle vous retrouvez les morceaux parmi les plus marquants de l'année 2010.

Top Singles 2010

2010-12-20T12:00:00.003+01:00

1 - Duck Sauce - Barbra Streisand (Barbra Streisand EP)
2 - The Black Keys - Tighten' Up (Brothers)
3 - Flying Lotus - Do The Astral Plane (Cosmogramma)
4 - Janelle Monae - Tightrope (The ArchAndroid)
5 - RJD2 - The Glow (The Colossus)
6 - Curren$y - Life Under The Scope (Pilot Talk)
7 - Mayer Hawthorne - I Left My Heart In San Francisco (/)
8 - Kanye West - Runaway (My Beautiful Dark Twisted Fantasy)
9 - Foreign Exchange - The Last Fall (Authenticity)
10 - Carte Blanche - Gare du Nord (Carte Blanche EP)
11 - Jneiro Jarel - Wave Trip (Fauna)
12 - Mark Ronson & The Business Intl. - Bang Bang Bang (Record Collection)
13 - Das Racist - Amazing (Sit Down, Man)
14 - Kid Cudi - Erase Me (feat Kanye West) (Man On The Moon II: The Legend Of Mr. Rager)
15 - MGMT - It's Working (Congratulations)
16 - José James - Lay You Down (Blackmagic)
17 - Guilty Simpson - OJ Simpson (OJ Simpson)
18 - Gorillaz - Sweepstakes (feat Mos Def) (Plastic Beach)
19 - Bilal - Restart (Airtight's Revenge)
20 - Onra - High Hopes (feat Reggie B) (Long Distance)

R. Kelly - Love Letter (2010)

2010-12-16T07:46:00.002+01:00

1. Love Letter
2. Number One Hit
3. Not Feeling The Love
4. Lost In Your Love
5. Just Can’t Get Enough
6. Taxi Cab
7. Radio Message
8. When A Woman Loves
9. Love Is (featuring K. Michelle)
10. Just Like That
11. Music Must Be A Lady
12. Love Letter Christmas
13. How Do I Tell Her

Dur d'être R. Kelly par les temps qui courent. Depuis ses démêlés judiciaires, le grand Robert a un mal fou à se remettre en selle et on peut dire sans trop se mouiller qu'il rate à peu près tout ce qu'il entreprend depuis 2004 et Happy People/U Saved Me. Ses trois derniers albums sont de cuisants échecs (bien qu'ayant plutôt correctement fonctionné auprès du public) et le Untitled sorti en 2009 lui aura fait définitivement toucher le fond.

C'est donc peu dire que ce "Love Letter" n'était pas la sortie la plus attendue de cette fin d'année. Vu la pochette et le single "Radio Message", on pouvait s'attendre à un énième album revival qui n'aurait fait qu'assombrir un peu plus une fin de carrière anticipée pour R. Kelly. Que nenni, Kellz nous prend totalement à contrepied sur ce dixième album solo en faisant ce que plus personne n'attendait: revenir vers la base.

Car loin du jeunisme forcené et un peu grotesque affiché dans ses derniers album, R. Kelly assume enfin son âge et son vécu. C'est pour cela qu'on se retrouve à écouter un album de R'n'B plutôt classique dans ses arrangements et ses thèmes. Un artiste lambda serait probablement un peu ennuyeux dans cette démarche là mais quand on a le talent de compositeur et de chanteur du R., les chances de réussites sont tout de suite plus importantes.

C'est ainsi qu'on se retrouve avec pas mal de morceaux très classes dans ce "Love Letter": "Love Letter", "Number One Hit", "Just Like That"... Si bien que l'écoute de cet album qui s'annonçait comme une corvée (ces derniers temps, on jetait surtout une oreille à ses albums par acquis de conscience) est un vrai kiff reproduit maintes et maintes fois.

Néanmoins, on peut regretter une instrumentalisation un peu froide et pale. Robert n'a pas convoqué de groupe pour jouer ses morceaux, cette composition virtuelle est un peu plate. Gageons que l'ensemble doit prendre une autre envergure en live. L'autre petit défaut de ce "Love Letter", ce sont quelques ballades un peu trop grandiloquentes qui tombent à plat comme "When A Woman Loves" ou "Music Must Be A Lady".

Enfin, tout ça n'altère aucunement la réussite de cet album. R. Kelly réussit le gros comeback de cette fin d'année. Avec ce projet sobre et très efficace, il fait usage de tout son talent pour la première fois depuis bien longtemps, renvoyant à leurs chères études tous les petits minets sans charisme du R'n'B contemporain. Bien sur, rien ne dit que le R. ne se remettra pas à faire l'andouille sur son prochain disque mais peu importe, la démonstration est faite.

* Site officiel
* Spotify

* Number One Hit (live)

Kanye West, une décennie de Hip Hop (2/2)

2010-12-15T00:47:00.002+01:00

DEUXIEME PARTIE: POWER

L'année 2007 est marquée par la sortie simultanée de "Graduation", son 3ème album et du Curtis de 50 Cent. Vu que des tas de billets verts sont en jeu et que tout le monde adore ça, les deux loulous entament un clash particulièrement virulent dont l'issue ne peut qu'être définie par les scores de ventes de disques (le truculent Fifty ira jusqu'à mettre le futur de sa carrière dans la balance sans assumer par la suite). Kanye sortira vainqueur de cette joute qui n'était qu'une simple farce mais le clivage entre ses fans et ceux de Curtis Jackson met en exergue une certaine cassure entre Kanye et la "base" Hip Hop (toute proportion gardée, quand on connait le public du G-Unit...).

Ce "Graduation" assez médiocre et peu inspiré accroit un peu plus le schisme entre les amateurs de la peluche et les backpackers demandeurs notamment de beats moins déconcertants que les 13 pistes technoïdes et froides de ce troisième album. Kanye West traine avec les Daft Punk, se fait remixer par A-Trak et tient un blog où il parle de déco, de tendance et de la fashion week. Il est devenu une sorte de personnage hybride, moitié rappeur, moitié gravure de monde, un artiste déconcertant et de plus en plus dur à cerner. On retiendra surtout de cet album le glaçant "Flashing Lights", laissant percevoir un Kanye quelque peu désabusé par la gente féminine (et ce n'est ni la première, ni la dernière fois).

Moins d'un an plus tard, l'éternel hyperactif se présente avec un projet nouveau et hautement conceptuel. 808s & Heartbreak est un album où Kanye ne s'exprime qu'au travers du prisme de l'autotune sur des musiques Pop/électroniques expérimentales. Cet album très sombre, presque désespéré est fortement marqué par les drames récents de la vie de West: une récente rupture amoureuse et, surtout, la perte de sa mère. Au final, un album inégal mais néanmoins très marquant dans sa volonté d'innover et de mener le Hip Hop vers des contrées encore jamais explorées. On y découvre notamment le jeune Kid Cudi qui fera de cet esprit un véritable mantra dans son approche musicale. Naturellement, ce 4ème album provoque un véritable tollé au sein de la communauté Hip Hop. Les débats sur internet et ailleurs prennent des proportions incroyables. Il faut être pro ou anti et il faut l'être violemment.

Je passe volontiers sur les polémiques médiatiques concernant ses abus aux MTV Awards parce qu'honnêtement, j'en ai rien à foutre. Ca ne sert qu'à faire bouffer les médias people ce genre de trucs. L'état dans lequel Kanye se trouve à ce moment est dans la droite ligne de la déprime qu'il exhibe dans "808s & Heartbreak". Cette curée lui permettra néanmoins de se mettre au vert un moment et de réfléchir calmement à la suite des évènements. Avec un peu de recul, on peut dire que c'est à ce moment que Kanye a digéré 9 ans d'une course effrénée vers le succès.

En conséquence, 2010 aura été l'année West. Le mois de juillet est marqué par le leak d'un premier single, le monumental "Power". A partir d'octobre, on trouve un morceau inédit chaque vendredi sur kanyewest.com, ce sont les G.O.O.D. Fridays. Runaway, un court métrage visuellement sublime, illustre l'album. Le rouleau compresseur marketing est en marche, on ne parle plus que de My Beautiful Dark Twisted Fantasy au point d'en oublier les bonnes sorties de cette fin d'année (Curren$y ou encore Kid Cudi, ironiquement éclipsé par son parrain).

La suite est connue: une consécration ultime par les grands médias et un authentique triomphe public. Si Kanye West a finalement tourné le dos à une certaine idée du Hip Hop, c'est pour inventer sa propre musique à la croisée des chemins, illustrant à merveille la versatilité, la bipolarité et la confusion régnant dans cet esprit agité.

En tous les cas, le succès est plus que jamais au rendez-vous. L'enfant de Chicago est peut être en passe de devenir le plus grand artistes noir américain depuis son idole Michael Jackson. Quelle que soit la suite des évènements (et il est dur de croire que la vie sera un jour un long fleuve tranquille pour quelqu'un comme lui), Kanye West restera comme un artiste majeur de ce début de XXIème siècle.

* La playlist Kanye West (morceaux d'albums, featurings, productions...) sur Spotify

Kanye West, une décennie de Hip Hop (1/2)

2010-12-14T01:47:00.005+01:00

PREMIERE PARTIE : THE FRESHMAN

Nous sommes à quelques jours de la fin de cette décennie et c'est bien évidemment l'heure des bilans globaux. Je suis bien trop flemmard pour préparer une rétrospective totale de janvier 2000 à aujourd'hui (puis ce serait forcément un travail imparfait et soumis à l'humeur du moment) mais quelques tendances apparaissent comme évidentes. La consécration de Kanye West comme acteur majeur du Hip Hop de la décennie est de celles-ci.

C'est assez drôle d'assister au triomphe de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, toute cette admiration hystérique rassemblant la bulle médiatique mondialisée (10.0 sur Pitchfork...) et même les Hip Hop heads. Pour tout dire, ce succès me semble bien trop massif pour être normal. Il me fait vaguement penser, si on peut se tenter à une analogie, à la trajectoire de Michel Houellebecq, cet autre surdoué souvent lapidé par la critique, vainqueur du Prix Goncourt 2010 avec son roman le moins réussi (ceci est mon opinion personnelle, chacun ses gouts blablabla). Car si MBDTF vaut un 10/10, que valent ses précédents opus? Ne nous leurrons pas, cet album est comme il est parce qu'il synthétise une décennie où KW s'est imposé comme la figure majeure d'une musique Hip Hop totalement sur les rotules, à court d'idées. Il s'agit ici de retracer son parcours contrasté et peut être même de le comprendre.

L'aventure de Kanye Omari West débute véritablement en 2000 avec un premier coup d'éclat, le tubesque Hip Hop des Dead Prez. Trainant avec la famille Roc-A-Fella, il produit un tiers du Blueprint de Jay-Z en 2001. Cet album et sa suite parue deux ans plus tard mettent Hova sur le toit du Hip Hop, en grande partie grâce aux tubes "Izzo" ou "Takeover". C'est comme ça que Kanye s'est fait un nom, en poussant Jay-Z vers le trône new-yorkais et mondial.

Il attendra 2004, porté par une hype grandissante (dopée par quelques bangers produits pour Hova, Alicia Keys ou Ludacris)pour sortir son premier album, "The College Dropout". Le moment où le monde découvre véritablement un mec qui se déguise en peluche sur sa cover, sensible, concentré sur des thèmes à la fois sérieux et légers. Quelques prods incroyables ("The New Workout Plan", "All Falls Down", "Jesus Walks" etc) et une liste d'invités de haut niveau (Common, Talib Kweli, Mos Def, Jay-Z, Freeway...) en feront le carton de cette année là.

Voila, Kanye est une star et, visiblement, ça lui fait pousser des ailes. Il ne lui faudra qu'un an pour composer Late Registration, un sophomore album proche de la perfection. Si Pitchfork met un 10 à "My Beautiful Dark Twisted Fantasy", celui-ci mérite un 14 tant il symbolise l'apogée du Hip Hop à la Kanye. Dans son délire toujours plus grandiloquent, le rappeur de Chicago déploie son riche univers musical et textuel. Sur ces 21 pistes, il parle de sa maman adorée, du trafic de pierres précieuses au Sierra-Leone ou encore des filles vénales sur des prods toujours plus variées et brillantes. Kanye tire le maximum de sa formule "samples Soul + voix pitchées", il s'offre même le luxe de convier des artistes comme Adam Levine (Maroon 5) ou Jon Brion (compositeur des OST de "Magnolia" ou de Eternal Sunshine Of The Spotless Mind). En passant, il lance dans le grand bain son poulain Lupe Fiasco sur l'imparable "Touch The Sky" avec le succès que l'on connait.

Le Hip Hop est donc sous la coupe de ce mec totalement décalé (ah, oui, en passant, il en profite cette année là pour produire Be, le plus grand carton de Common à ce jour), inventant chaque jour de nouveaux codes, au niveau de son style vestimentaire, de son attitude et, simplement, de sa musique. Une sorte de Willy Wonka rapologique. Malheureusement, dans un monde aussi versatile que le Hip Hop Game, ces choses ne sont pas faites pour durer...

DEUXIÈME PARTIE...

* La playlist Kanye West (morceaux d'albums, featurings, productions...) sur Spotify

Top des Blogueurs 2010

2010-12-13T01:04:00.006+01:00

15 en 2008, 37 en 2009, nous sommes cette année 60 blogueurs musiques francophones à vous présenter au travers d'un classement commun les 20 albums qui nous auront collectivement le plus marqué en 2010. En espérant en toute humilité vous permettre de redécouvrir certains disques ou mieux d'en découvrir de nouveaux...

The Radio Dept - Clinging To A Scheme

Branche Ton Sonotone : Les suédois de The Radio Dept. creusent le sillon d'une pop douce et fantomatique avec un acharnement de surdoués. Leur dernier opus a la couleur d'un coucher de soleil sur un lac scandinave : mélodies diaphanes, tourbillons distordus et rythmiques hypnotiques sont au rendez-vous d'un album qui a un goût d'insaisissable. Un charme nordique, à la fois enjoué et nostalgique, distant et incroyablement émouvant. A lire la critique du Golb et de Branche Ton Sonotone

En écoute sur Spotify

Syd Matters - Brotherocean

La musique à Papa : Mon histoire avec Syd Matters ? Cela me rappelle ces filles que l'on rencontre comme ça au hasard d'une soirée et auxquelles on n'attache d'abord pas vraiment d'importance. Pas qu'elles soient moches, loin de là, mais on les trouve un peu ...chiantes, manquant de fantaisie. Et puis, un jour, c'est la révélation. On ne comprend pas vraiment pourquoi : est-ce nous qui avons changé ou est-ce elles ? En tout cas, "Brotherocean" a résonné comme une évidence. Comme s'il n'y avait rien eu avant. Et tant pis, s'il n'y a rien après... "A moment in time ", comme disent les anglais. A lire la critique de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes et de So Why One More Music Blog

En écoute sur Deezer

Deerhunter - Halcyon Digest

Esprits Critiques : Réussir un mélange est une chose compliquée. Si vous mélangez des couleurs dans un verre, il y a des chances que vous obteniez un cocktail maronnasse peu appétissant. La musique de Deerhunter, ça pourrait être ça. En mêlant de la noirceur, du son brut, du kraut, des mélodies presque pop et un son aquatique, le risque de gloubiboulga est présent. Pourtant, la bande à Bradfortd Cox a (encore) livré une œuvre subtile et unique, et arrive (encore) à polir un genre qu'il faudrait créer pour eux. Ils savent en tout cas faire monter une ambiance en neige, profiter de ce son vaporeux pour que le brouillard précipite en averse et mener vers une fusion encore plus fluide entre l'écriture et le son. A lire les critiques de Tasca Potosina et de Ears Of Panda

En écoute sur Spotify

Pantha du Prince - Black Noise

Playlist Society : "Black Noise" est un lac perdu dans les montagnes : derrière son romantisme pictural et ses sonorités enivrantes et apaisantes se cachent les traits des tornades à venir et des rayons du soleil qui comme chez Turner caressent les tragédies. Les mélodies électroniques de Hendrik Weber nous guident alors dans la taïga, se dérobent et nous abandonnent face à l'aurore boréale. A lire la critique de Pop Revue Express et le live report de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes

Joanna Newsom - Have One On Me

Brainfeeders & Mindfuckers : Joanna Newsom ne s'impose jamais nulle part. Elle se fraie un chemin délicatement, avec grâce, avec le temps de son côté. Elle effleure du son de sa harpe, comme une caresse derrière l'oreille, sa voix est devenue satin, mais au fond, rien n'a changé. Elle reste impossible à apprivoiser, toujours insaisissable. Elle s'échappe par tous les détours, dans cette forêt qu'elle dessine en trois disques et quelques chansons. Il suffit donc d'être patient, de la laisser s'approcher peu à peu, puis de se plonger entièrement dans la mystique lumineuse de "Have One On Me". Alors Joanna Newsom devient cette amie imaginaire qui ne peut sortir que d'un rêve. Mais tout est bien réel. A lire les critiques de Playlist Society et de Listen See Feel

Mount Kimbie - Crooks & Lovers

Chroniques Automatiques : "Crooks & Lovers", trop court, bancal mais pourtant tellement maitrisé, contient des morceaux frisant la perfection, qui dragueront tous les cœurs sensibles. Mélancolie electronica matinée de rythmes 2-step, Mount Kimbie, c'est surtout mini-jupes et
arcs-en-ciel, bitume et claquements de doigts. Bonheur. A lire les articles de Brainfeeders & Mindfuckers et de Musik Please

MGMT - Congratulations

Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ? : MGMT avait réussi à prouver sa capacité à coller quelques tubes imparables au milieu d'un album fadasse. Le "toujours difficile deuxième album" en est l'antithèse : pas de morceau direct (hormis l'imparable Brian Eno) mais un album fabuleux de complexité, de richesse, une pièce montée de folie(s) et de "plus" qui jamais ne touchent au "trop". Si c'est ça l'avenir du space-rock (ou du prog), on signe des deux mains, et on attend la synthèse en sifflotant "Flash Delirium". A lire les critiques de Des Oreilles dans Babylones et du Golb

En écoute sur Spotify

Zola Jesus - Stridulum

Unsung : Pour la première fois, Zola Jesus s'est enregistrée en studio, entourée de musiciens professionnels. Cette production soignée met surtout en valeur sa voix profonde, ce timbre légèrement rauque à donner des frissons, renforcé par la réverbération, l'atmosphère angoissante entre rythmiques 80's, piano entêtant, et des textes emprunts de doutes, d'espoirs fragiles, et de complaintes mélancoliques. Cet émouvant "Stridulum" révèle une jeune artiste talentueuse. A lire les articles de Little Reviews et Toujours Un Coup d'Avance !

Gil Scott Heron - I'm New Here

Arbobo : Une histoire d'ange déchu, une histoire vraie. Une histoire de phoenix, de père putatif du rap extrait de tôle par un producteur aux doigts d'or. Il a serré la main du diable, le bougre. Gil Scott-Heron vient peut-être de publier son plus bel album, le plus noir, creusé à mains nues dans le bitume crasseux de New York. Ca saigne, ça saigne mais c'est vivant. C'est palpitant. A lire les critiques de My(Good)Zik et du Choix de Mlle Eddie

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LCD Soundsystem - This is Happening

I Left Without My Hat : James Murphy a beau s'en amuser et assurer le contraire ("You wanted a hit, but that's not what we do"), ses Lcd Soundsystem, tout en popisant leur propos, n'auront pas franchement changé leur fusil d'épaules avec "This is Happening", troisième et ultime album du groupe. Continuant de rendre hommage à la musique contemporaine par divers emprunts voulus ou fortuits (du Velvet Underground par ci, du Bowie par là), "This is Happening" est un disque aux contours rock, aux beats toujours synthétiques, mais à la vision globale très pop. Surtout, il n'est rien de moins qu'une belle épitaphe pour une des aventures discographiques les plus passionnantes et emballantes de ces dix dernières années, au fronton de laquelle le mot plaisir semble avoir été gravé en lettres d'or. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et La Musique à Papa

En écoute sur Spotify

Sufjan Stevens - The Age of Adz

Ears of Panda : 5 ans après Illinois, Sufjan Stevens nous revient, non sans quelques doutes, avec son projet le plus personnel et sûrement le plus risqué. Retrouvant ses premières amours pour la musique électronique sans abandonner pour autant son goût pour la pop baroque, le compositeur de 35 ans accouche d'un disque pour le moins étonnant. Le génie détruit pour mieux reconstruire et nous offre cet album d'un genre nouveau; à l'ambition démesurée, aux sons hachés, rugueux, épileptiques même, sans perdre jamais de sa superbe. On retrouve alors, dans l'essence même de ce disque, ce doux rêveur toujours en perpétuel mouvement, qui nous avait laissés sans nouvelles depuis bien trop longtemps. A lire les critiques de Esprits Critiques et Brainfeeders & Mindfuckers

Flying Lotus - Cosmogramma

So Why One More Music Blog : Le prodige originaire de la Cité des Anges s'affranchit sur ce troisième album des formats classiques en terme de durée et des carcans trop étroits d'un genre que l'on définissait comme l'abstract hip-hop. Entouré de musiciens talentueux et confirmés, élégant dans son costume de chef d'orchestre qui lui sied à merveille, il dirige des micro-symphonies aussi organiques qu'électroniques, laissant parler son héritage et s'exprimer sa fibre jazz. A lire les critiques de De La Lune On Entend Tout et de Nuage Noir

En écoute sur Deezer

Caribou - Swim

Pomme de Pin : Hypnotique et viscéral, réfléchi et instinctif, cérébral et dansant, sur "Swim", Caribou mêle boucles électroniques et rythmiques tribales et en profite pour réconcilier la tête et les jambes. L'expression Intelligent Dance Music reprend des couleurs et en une tournée tellurique, toutes batteries dehors, Dan Snaith fait mentir tous les clichés sur les mathématiciens. A lire les critiques de Five Minutes et So Why One More Music Blog

En écoute sur Spotify

Owen Pallett - Heartland

C'est entendu : Débarrassé de son pseudo geek à souhait (Final Fantasy), Owen Pallett brandit l'étendard de son patronyme civil comme le symbole d'une ambition enfin assouvie. Auto-proclamé Seigneur Divin du Royaume de "Heartland", il décore cet univers d'arrangements subtilement magnifiques et réalise un chef d'oeuvre pop dont la "lecture" révèle une mise en abyme homo-érotico-créatrice digne de tous nos louanges. A lire les critiques de Feu à Volonté et de Ears Of Panda

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Janelle Monae - The ArchAndroid

Le Gueusif Online : Une torpille de soul-funk qui n'oublie pas d'être outracière, voire parfois un peu kitsch, mais qui détonne certainement dans le paysage musical monochrome de cette année 2010. Une voix, une présence et un talent à suivre, que ce soit en studio ou en live, où toute la classe de Janelle Monàe resplendit. A lire les critiques de With Music In My Minds et Music Lodge

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The Black Keys - Brothers

Le Choix de Mlle Eddie : Ô Dan Auerbach que ta voix est belle ! "C'est pour mieux te régaler", pourrait-il me répondre. Le duo d'Akron s'autorise tout sur cet album : rock, blues, pop et même soul, avec une production qui n'a jamais été aussi bonne. Un poil trop lisse, diront certains, par rapport à ses prédécesseurs. C'est vrai, mais ce qu'ils perdent en abrasivité ils le gagnent en diversité. Et Auerbach n'a jamais aussi bien chanté. Ce Brothers, c'est la grande classe. A lire les critiques de La Quenelle Culturelle et du Gueusif Online

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Beach House - Teen Dream

Hop : Beach House tutoie enfin les sommets avec ce troisième album. Plus faciles d'accès, plus immédiates que par le passé, les chansons de Beach House brillent ici par l'éclat des mélodies, par la beauté triste et bouleversante des arrangements assez somptueux que l'on trouve tout au long de ces dix hymnes à la mélancolie qui évoquent la froideur d'une piste de danse au petit matin. A lire les critiques de Between The Line Of Age et du Choix de Mlle Eddie

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Four Tet - There is Love in You

Good Karma : Obsédant : c'est le moins que l'on puisse dire de ce cinquième album de Kieran Hedben. Très loin de son groupe de post-rock Fridge, l'Anglais a choisi la musique électronique pour s'exprimer en solo. En résulte un disque inspiré par le jazz, la house et l'electronica. Il y livre des compositions aussi bien dansantes qu'introspectives, à l'inspiration et la production impeccables. Lumineux. A lire les critiques de Chroniques Automatiques et de I Left Without My Hat

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Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky

Where Is My Song : A l'heure des come backs périmés et après 13 ans de silence, les Swans réactivés offrent un album magistral, oppressant, monolithique, volontiers misanthrope, beau comme un mensonge et sale comme la vérité. Une rigoureuse apocalypse. Bande son idéale pour la fin du monde civilisé, que l'on peut désormais attendre avec sérénité. A lire les critiques de Playlist Society et du Golb

En écoute sur Spotify

Gonjasufi - A Sufi and a Killer

Des Oreilles Dans Babylone : Sans aucun doute possible l'ovni musical de 2010, Sumach Ecks a surpris tout le monde. Débarqué de nulle part bien qu'actif depuis les années 90, il est sorti de son désert de Mojave parrainé par Warp pour nous livrer un disque intemporel et inclassable. Soul chamanique, hip hop dérangeant, rock bordélique, chaque plage de cet objet unique accouche d'un genre nouveau. Il y a tant d'inventivité et d'imagination dans cet album qu'il est impossible d'en faire le tour en moins de cent écoutes. Passer à côté serait une erreur monumentale. A lire les critiques de Chroniques Electroniques et de Les Insectes sont nos amis

Les participants au Top des Blogueurs 2010 :

Alain de Soul Kitchen, Anakin de Attica Webzine, Arbobo de Arbobo, Benjamin F de Playlist Society et de Ricard SA Live Music, Benjamin L de Le Transistor, Benoit de Pop Revue Express et de Hop, Catnatt de Heaven can wait, Cedric de So Why One More Music Blog, Daniel de Listen See Feel, Dat' de Chroniques Automatiques, Dr Franknfurter de The Rocky Horror Critic Show, Dragibus de Les insectes sont nos amis, Eddie de Le Choix de Mlle Eddie, Edouard de Ears of Panda, Ed Loxapaq de Chroniques Electroniques, Elliott de Weirdbrowser, Neska de Adiktblog, Fabien de Kdbuzz, GT de Music Lodge, Gui Gui de Les Bons Skeudis et du Mellotron, Guic'The Old de Laisseriez-Vous Votre Fille Coucher avec un Rock-Addict ?, Jimmy de Nuage Noir, Joanny de Discobloguons, Joe Gonzalez de C'est entendu, Joris de Tasca Potosina, JS de Good Karma, Ju de Des Oreilles Dans Babylone, Julien LL de Des Chibres et Des Lettres, Junko de Unsung, Laure de Not For Tourists, Laurent de Rocktrotteur, Leroy Brown de I'll give her mélodies, Marc de Esprits Critiques, Martin de Branche Ton Sonotone, Matador de Between The Lines Of Age, Michael de Crystal Frontier, Mmarsup de Little Reviews, Myriam de Ma mère était hipster, Nathan de Brainfeeders & Mindfuckers, Nicolas de Soul Brotha Music, Olivier de Feu à Volonté, Olivier R de Where Is My Song, Paco de De La Lune On Entend Tout, Paul de Pomme de Pin, Pauline de E-Pop, Pierre de Musik Please, Rod de Le Hiboo, Romink de My(Good)Zik, Sabine de With Music In My Mind, Sfar de Toujours un coup d'avance !, Ska de 7 and 7 is, Sunalee de Bruxelles Bangkok Brasilia, Sylphe de Five-Minutes, Systool de Le Gueusif Online, Thibault de La Quenelle Culturelle, Thomas de Le Golb, Twist de I Left Without My Ha, Vincent de La musique à Papa, Violette de Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes, Xavier de Blinking Lights

Chef de projet : Benjamin F / Identité visuelle et design : Laurent / Communication : Romink, Sylvie et les Waaa / Porte-paroles : Arbobo et JS

Plus de tops : le classement de GT sur Music Lodge

Curren$y - Pilot Talk 2 (2010)

2010-12-04T17:26:00.002+01:00

1. Airborne Aquarium
2. Michael Knight
3. Montreux
4. Famous
5. Flight Briefing (featuring Young Roddy & Trademark Da Skydiver)
6. A Gee
7. Real Estates (featuring Dom Kennedy)
8. Silence (featuring McKenzie Eddy)
9. Hold On (featuring Young Roddy & Trademark Da Skydiver)
10. Fashionably Late
11. Highed Up
12. O.G. (The Jam) (featuring Fiend & destroya Kyleon)
13. Michael Knight (Remix) (featuring Raekwon)

Certains citeront Drake mais il semble évident en ce mois de décembre que Curren$y est LE newcomer de l'année 2010. Après bien des années de galère, le rappeur de la Nouvelle Orléans a fait sont entrée fracassante dans le Hip Hop game avec le magistral Pilot Talk. Il ne lui aura fallu que 4 petits mois pour sortir un deuxième opus, forcément très proche de son ainé.

En effet, les deux albums partagent bien des points communs. Ils portent le même titre, sont majoritairement produits par le même Ski Beatz et baignent dans la même ambiance laidback. Ce deuxième volet se démarque en revanche par une production plus homogène. Certains morceaux de "Pilot Talk" ennuyaient un peu, c'est moins le cas ici.

Les prods de morceaux comme "Michael Knight", "Flight Briefing", "A Gee" ou "O.G. (The Jam)" sont vraiment efficaces. Plus que le charisme de Curren$y (un bon rappeur au flow nonchalant mais tout de même assez éloigné des références du genre), c'est la production musicale de cet album qui frappe. On est vraiment face à un gros gros boulot de producteur rendant l'écoute de cet album franchement plaisante.

Voila, en même pas 6 mois, Curren$y et sa bande ont marqués le Hip Hop game de leur empreinte. Le double coup de tonnerre "Pilot Talk" place ce rappeur tranquille tout au centre de la carte. C'est aussi la consécration et un comeback inattendu pour le producteur Ski Beatz, principal artisan de cette réussite. Les tops albums de l'année 2010 arrivent, on devrait y retrouver Curren$y. Deux fois.

* Page officielle
* MySpace
* En écoute sur GrooveShark

* Michael Knight

Driver - L'Architecte (2010)

2010-12-02T18:16:00.002+01:00

1) Intro (feat Black Pimp Thomas)
2) l'Opium du peuple (feat Damani)
3) Sarcelles tous les jours
4) Gabrielle Solis
5) Fat Grizzly
6) Fais ta life
7) Soifou soissou (feat Aelpéacha)
8) 12 verres
9) les héros sont là pour rester
10) Un mec cool (feat Dogg master)
11) Ex ou sex (interlude)
12) La fusée décolle
13) Dans le ghetto (feat RD)
14) Du Zeyo (feat Msj, Pash, Papillon, Myssa, Aelpéacha)
15) Le maire de la ville
16) Outro

Drole de parcours que celui de Driver. Sarcellois mais non affilié Secteur Ä, figure connue et appréciée du Hip Hop français mais absent des bacs depuis "Swing Popotin" en 2002... La trajectoire de ce rappeur singulier dans Hip Hop français manquant souvent d'humour mériterait qu'on y revienne longuement (ce qu'il fait lui même dans cette passionnante interview à l'Abcdr du Son). Aujourd'hui, Driver sort son (seulement) troisième album et c'est une petite merveille.

Fort d'une expérience de près de vingt ans de Rap, Drive n'est rien d'autre qu'un tueur au mic. Son flow est clair, impeccable et ses textes drôles font à peu près toujours mouche. Il prouve de façon éclatante que le "métier" de rappeur ne s'invente pas. Eh oui, il s'agit d'un peu plus que de déblatérer dans une cabine de studio. Il y a toute la question du flow, de la façon de poser les mots, de respirer. avec des couplets clairs, des rimes riches et des refrains catchys, c'est tout de suite plus facile de garder l'attention de l'auditeur.

Au programme, comme toujours, on navigue entre descriptions du quotidien ("Sarcelles Tous Les Jours"), égotrips savoureux ("Le Marie de la Ville") et, surtout histoires et embrouilles avec les meufs, un thème de prédilection chez Driver. On retiendra, parmi d'autres, l'imparable "Gabrielle Solis". Il faut dire aussi que l'instru de ce morceau est particulièrement réussi, à l'instar de la plupart des pistes de l'album.

Derrière la production, on retrouve un nom, celui de Aélpéacha. Vous ne le connaissez peut être pas mais ce mec est le chantre de la West Coast Française. Les sirènes et basses chargées propres au genre apportent une ambiance particulièrement appropriée à Driver et son univers. Si tout n'est pas parfait, certains morceaux en foutent plein la gueule et nous projettent dans un lowrider, un gros blunt de chronic au bec ("Fais Ta Life", "12 Verres"...).

A l'heure où l'on consacre Booba star unique d'un rap français en perdition avec un rap mongole (© Roi Heenok) maigre et convenu, l'ami Driver sort une bombe de skeud en catimini. Ce rappeur expérimenté a su choisir les bonnes personnes pour l'assister dans la conception de ce troisième album jouissif. Espérons que "L'Architecte" trouvera son public et mettra au devant de la scène Driver et Aélpéacha, des artistes valorisant le bon Hip Hop de chez nous.

* Skyblog
* MySpace
* Spotify

* Le Maire de la Ville

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

2010-11-19T15:49:00.007+01:00

01 - Dark Fantasy
02 - Gorgeous (Feat. Kid Cudi & Raekwon)
03 - Power
04 - All Of The Lights (Interlude)
05 - All Of The Lights
06 - Monster (Feat. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj & Bon Iver)
07 - So Appalled (Feat. Jay-Z, Pusha T, Prynce Cy Hi, Swizz Beatz & The RZA)
08 - Devil In A New Dress (Feat. Rick Ross)
09 - Runaway (Feat. Pusha T)
10 - Hell Of A Life
11 - Blame Game (Feat. John Legend)
12 - Lost In The World
13 - Who Will Survive In America

Kanye West est donc devenu la principale superstar du Hip Hop en cette année 2010. Jay-Z est en pré-retraite, comptant ses millions de dollars, Lil Wayne sort à peine de prison, alors, vraiment, il est tout seul. Conscient de son statut, le natif de Chicago a, depuis plusieurs mois, largement occupé l'espace, phagocytant le Hip Hop game tout entier dans le but de préparer un 5ème album attendu de tous.

Ce grand cirque aura bien servi le buzz de "My Dark Twisted Fantasy" mais aura aussi totalement éventé l'effet de surprise de cet album. Les G.O.O.D. Fridays (un morceau en téléchargement libre sur le site de Kanye tous les vendredis et une bonne partie étaient extraits de l'album) et le court métrage contemplatif "Runaway" ont largement gâchés la première écoute d'un projet scruté et fantasmé depuis deux ans. Cette notion de première écoute est probablement désuète à l'heure des leaks de MP3 mais elle reste essentielle dans l'appréciation d'un album. Ce plaisir a donc été sacrifié sur l'autel du marketing, ce qui est tout de même assez triste.

Pour en revenir à l'album en lui même, en un mot, il est fort. Kanye continue son odyssée vers la Pop et atteint une forme de quintessence de sa musique hybride, réussissant une synthèse convaincante des multiples facettes de sa musicalité. "My Dark Twisted Fantasy" est, en effet, un album qui arrive à faire cohabiter un "Lost In The World" sucré avec un "Devil In A New Dress" soulfull ou un "Monster" ultra vénèr de façon très harmonieuse.

Kanye est l'unique possesseur de la clé musicale permettant d'unir Hip Hop et Pop sans pour autant sombrer dans le putassier. En plus de son talent pur, Mr. West a gagné en maturité dans la construction de son album. Il ne sombre pas dans la radicalité (défaut majeur, si l'on peut dire, de 808 & Heartbreak) et évite les temps morts (ce qui avait plombé Graduation), c'est un projet bien cohérent que nous avons là.

Dificille, finalement, de trouver un défaut à cet album. "My Dark Twisted Fantasy" est un album brillant et intelligent. Loin des polémiques hystériques autour de son précédent opus, ce 5ème opus du chicagoan se veut fédérateur et apparait comme une synthèse de ses précédentes aventures, à la croisée des chemins entre Pop et Hip Hop (se faisant croiser dans le tracklisting des RZA ou Rick Ross avec Bon Iver). Il s'agit probablement du carton de cette fin d'année 2010, c'est en tout cas le sort que cet album remarquable mérite.

Avec tout ça, le melon de Kanye n'est pas prêt de dégonfler.

* Site officiel

* Runaway (feat Pusha T)

D'autres trucs sympas à écouter

2010-11-10T15:47:00.004+01:00

Mine de rien, cette année 2010 n'est pas un si mauvais cru, on trouve pas mal de sorties pas mal ces derniers temps. Toutes ne méritent pas une chronique (enfin, dans l'absolu, si, mais j'ai la flemme) mais ça vaut quand même le coup de s'y intéresser.

Dam-Funk - Adolescent Funk
Moins d'un an après la sortie du massif Toeachizown, Stones Throw surfe sur la hype Dam-Funk et sort une compilation de ses tout premiers sons. Mixage daté, basses slappées et Funk laidback au programme. Entre autres choses.
* En écoute sur Deezer

Sufjan Stevens - The Age of Adz
A mon grand désarroi, mes (rares) chroniques Folk sont globalement nulles. Ca ne m'empêche pas de beaucoup apprécier cette musique. Un de ses Rois se nomme Sufjan Stevens et il a sorti un nouvel album récemment. C'est assez neuf et étonnant pour cet habitué du banjo et des ambiances épurées, on retrouve une touche électronique assez déconcertante. Les chroniqueurs "initiés" sont, dans l'ensemble, assez lapidaire mais moi j'ai bien aimé. Comme un folkeux apprécie écouter Eminem de temps en temps, je suppose.
* Sur Grooveshark

Das Racist - Sit Down, Man
La première fois que j'ai entendu parler de Das Racist, c'était sur Pitchfork. Pour un groupe de Hip Hop, c'est très mauvais signe. Pour autant, cet étrange trio est une des grosses sensations de la scène alternative américaine en 2010. Cette copieuse mixtape contient quelques morceaux assez monstrueux comme le massif "Amazing". On en redemande.
* Sur Grooveshark

Grems - Broka Billy
Je n'ai jamais été fan de Grems. Il a beaut être à l'origine du projet Rouge à Lèvres, j'ai toujours trouvé que ses couplets plombaient les morceaux la plupart du temps. Pour autant, ce nouvel album enregistré à Londres est assez impressionant. Cet ambitieux projet broken beat peut faire courir un macchabé sur le dancefloor. Un début de bande son pour vos soirées décadentes, en somme.
* Sur Spotify

Incognito - Transatlantic RPM
On connait par coeur la bande à Jean-Paul 'Bluey' Maunick. Tous les deux ans ou presque, le collectif britannique nous sort son album et c'est toujours chouette. au programme, comme toujours, Funk ensoleillé et vibes positives. Une façon de dire merde à cet hiver morose.
En plus, des gens aussi chouettes que Mario Biondi, Chaka Kahn, Leon Ware et Ursula Rucker sont conviés à la fête alors, ne soyez pas bêtes, ne vous en privez pas.
(on peut voir le clip de "Lowdown" à la fin de l'article, il est... sympathique :)
* Sur Spotify

Jneiro Jarel - Fauna
La dernière fournée de Jneiro Jarel est un hommage et une relecture du tropicalisme, cette chère musique brésilienne des années 70. Au programme, distorsions en tous genres et explorations dans une jungle sonore de plus en plus touffue à mesure que les pistes s'égrènent. Un vrai voyage.
* Sur Spotify

* Incognito - Lowdown (feat Chaka Kahn & Mario Biondi)

Interlude

2010-11-08T01:58:00.004+01:00

On écoute, on regarde et on se tait.

* Clutchy Hopkins - Verbal Headlock

(et si quelqu'un le sait, par hasard, pourrait-il me dire, bordel de merde, qui se cache derrière Clutchy Hopkins?)

Kid Cudi - Man On The Moon II: The Legend Of Mr. Rager (2010)

2010-11-07T02:27:00.005+01:00

01. Scott Mescudi Vs. The World (feat Cee-Lo)
02. REVOFEV
03. Don’t Play This Song (feat Mary J. Blige)
04. We Aite (Wake Your Mind Up)
05. Marijuana
06. Mojo So Dope
07. Ashin' Kusher
08. Erase Me (feat Kanye West)
09. Wild’n Cuz I’m Young
10. The Mood
11. MANIAC (feat Cage & St. Vincent)
12. Mr. Rager
13. These Worries (feat Mary J. Blige)
14. The End (feat GLC, Chip Tha Ripper & Nicole Wray)
15. All Along
16. GHOST!
17. Trapped In My Mind

Kid Cudi est vraiment un artiste déconcertant. Son premier album avait laissé pas mal de monde perplexe, donnant l'impression étrange d'être face à un rappeur hybride. A l'époque, Cudi apparaissait comme un "petit frère" de Kanye West, poussant encore plus loin le mélange entre Pop et Hip Hop que ne l'avait fait son ainé. A peine un an plus tard, le gamin de Cleveland continue son petit bonhomme de chemin et il ne rentre toujours pas dans le rang.

En effet, "The Legend Of Mr. Rager" est un album encore plus complexe que "The End Of The Day". Autant le dire, les premières écoutes de ce disques sont assez consternantes: c'est mou du genou, assez peu varié, trop Pop, une horreur en somme. Pour autant, quelque chose d'étrange pousse à retenter l'expérience, un sentiment diffus propagé tout le long de ces 17 pistes. Outre les morceaux en eux même, dont peu sortent du lot (peut être "Mr. Rager", "Erase Me" ou "These Worries"), c'est l'atmosphère générale très sombre qui heurte et marque comme rarement l'a déjà fait un album Hip Hop.

Ces beats souvent très lents et ces mélodies sombres accompagnent un album finalement très introspectif. Car oui, "The Legend Of Mr. Rager" est loin d'être un projet raté ou bâclé. Cudi donne toujours l'impression de savoir où il va, même si il est probablement le seul. Il se livre totalement sur les démons qui le torturent. Cette maturité est assez impressionnante pour un rappeur aussi jeune. Ce garçon là est bien plus qu'un énième hipster, il le prouve ici.

Ce deuxième album de Kid Cudi n'est vraiment pas facile d'accès, on pourrait même le qualifier d'ennuyeux, parfois. On peut néanmoins saluer la grande maitrise, la maturité et l'introspection démontrées ici. Cudi n'en vendra probablement pas des millions, tout le monde va hurler au navet mais il y a quelque chose de plus profond, de plus diffus à retirer de ce disque, le temps aidera. Ce garçon n'a pas fini de nous déconcerter.

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* Erase Me (feat Kanye West)

N.E.R.D. - Nothing (2010)

2010-11-06T00:08:00.005+01:00

01. Party People (feat T.I.)
02. Hypnotize U
03. Help Me
04. Victory
05. Perfect Defect
06. I’ve Seen The Light / Inside Of Clouds (interlude)
07. God Blessed Us All
08. Life As A Fish
09. Nothing On You
10. Hot-N-Fun (feat Nelly Furtado)

No One Ever Really Dies. Quatre lettres pour trois mecs vraiment doués. Pharrell, Chad et Shay ont menés jusqu'ici un parcours qu'il est convenu de qualifier de sans faute. Déjà trois albums, tous cultes à leur façon. Le tout presque sans le vouloir, sans ambition particulière pourrait-on dire tant ce groupe apparait comme un simple side project amusant pour ceux que l'on appelle aussi les Neptunes (les deux premiers cités en tous cas). N.E.R.D., c'est aussi un laboratoire d'expérimentation pour ce qui est l'un des duos de producteurs les plus important des années 2000. Malheureusement, et de façon assez inattendue, on sent la bande en petite forme sur cette quatrième fournée.

En effet, "Nothing" est, d'assez loin, le moins bon album de N.E.R.D. Ce projet sent le déjà vu et réutilise des recettes éculées. On ressent cette désagréable impression de réchauffé sur des morceaux comme "God Bless Us All", "Help Me" ou "Victory". Loin de ses habitudes, le groupe reste sur une Pop un peu tiédasse tout le long de ce (court) opus. L'album est propre et même parfois pas mal, comme le single "Hot-n-Fun" (gâché en partie par la pénible Nelly Furtado) ou l'uptempo "Perfect Defect" mais c'est quand même pas folichon. Et ce n'est pas le morceau produit par les Daft Punk, totalement hors sujet, ("Hypnotize U") qui relève l'ensemble

Plus qu'un manque d'inspiration, on sent surtout une certaine fainéantise de Pharrell et de ses copains. On est loin de l'enthousiasme poussant le trio à créer sans se soucier du reste. On ne ressent pas ce souffle qui faisait le charme d'albums un peu décousus mais franchement plaisants. Non, ici, c'est un vrai service minimum qu'assure N.E.R.D., pas mauvais mais pas génial non plus.

Sans idées neuves (ce qui était, à chaque album, leur point fort), N.E.R.D. plafonne un peu sur ce "Nothing" assez quelconque. C'est une déception vu que le groupe n'avait jamais failli jusque ici mais gageons, connaissant le talent de ces gars là, qu'il s'agit plus d'un accident de parcours que d'une vraie crise artistique.

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* Hot-N-Fun (feat Nelly Furtado)

Madlib - Medicine Show #10: Black Soul (2010)

2010-11-03T19:41:00.003+01:00

1. To Promote Illogical Thinking
2. To Increase Efficiency Of Mentation And Perception
3. To Promote The Intoxicating Effect Of Alcohol
4. The Induction Of Hypnosis
5. To Withstand Privation, Torture And Coercion
6. To Promote America
7. May Result In Shock And Confusion
8. To Produce “Pure” Euphoria
9. To Alter Personality Structure

Depuis environ un an, Madlib est dans une sorte de transe artistique le menant de projets aussi variés que le deuxième album de Guilty Simpson, celui de Strong Arm Steady, le side project Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble et sa série des Medicine Show. Après les deux derniers opus sortis cet été, consacrés au Jazz, cette dixième fournée (le #9, dans lequel on retrouvera Franck Nitt, est retardé) se consacre au Funk et au Disco.

Pour cette nouvelle mixtape, le grand manitou du label Stones Throw est allé fouiner dans sa pharaonique collection de vinyles pour en tirer quelques perles rares. Dans le tracklisting (établi grâce au travail remarquable de quelques diggeurs acharnés sur le forum de Stones Throw), on retrouve quelques noms connus comme Melba Moore, Mtume, Don Blackman ou Gwen McCrae mais aussi d'autres plus confidentiels.

Au final, 1h15 de Disco Funk absolument imparable. En une compilation, assez facilement, Madlib démolit toutes les compilations et mixs Funk étant sortis ces 20 dernières années. Il réussit l'exploit de faire un tour d'horizon assez complet des multiples sous-genres du dernière age d'or de la Funk: la période Disco Boogie. Le tout, évidemment, sans jamais tomber dans le mauvais gout (qui, avouons-le, rodait dans tous les coins à cette époque).

Voila, cette mixtape Funk impeccable est une réussite, encore une pour Madlib, décidément à l'aise dans toutes les arcanes de la musique noire américaine. Il faudra, un jour, se rendre réellement compte du talent et du savoir musical de cet artiste hors norme.

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* Page officielle de Madlib sur le site de Stones Throw

* Teaser

John Legend & The Roots - Wake Up! (2010)

2010-10-20T18:31:00.003+02:00

1. Hard Times (feat. Black Thought)
2. Compared to What
3. Wake Up Everybody (feat. Common & Melanie Fiona)
4. Our Generation (The Hope of the World) (feat. CL Smooth)
5. Little Ghetto Boy (Prelude) (feat. Malik Yusef)
6. Little Ghetto Boy (feat. Black Thought)
7. Hang On In There
8. Humanity (Love the Way It Should Be)
9. Wholy Holy
10. I Can't Write Left Handed
11. I Wish I Knew How It Would Feel to be Free
12. Shine

En jetant un coup d'œil à sa discographie jusqu'ici, on se demande finalement pourquoi John Legend est un chanteur aussi coté et adulé. Sur ses trois albums, il y en a un passable (Get Lifted), un plutôt bon (Once Again) et un raté (Evolver). Plus qu'un déficit de talent (il a déjà prouvé une grande classe sur certains morceaux), c'est de charisme dont manque ce garçon, qu'il soit vocal ou simplement scénique. Cet album de reprises enregistré avec les Roots le prouve encore un peu plus.

Car, en effet, si ce "Wake Up!" est passablement ennuyeux, ce n'est pas la faute des Roots. L'orchestre de Philadelphie assure son boulot de sideband avec une grande aisance, prouvant une fois de plus qu'il s'agit de bien plus qu'un simple groupe Hip Hop (comme si How I Got Over n'avait pas suffit). De plus, les quelques couplets posés par Black Thought sont impeccables.

Non, si on passe à coté de cet album, c'est parce que John Legend n'arrive pas à attirer l'attention de l'auditoire. Il force beaucoup trop sur sa voix et n'arrive néanmoins pas à y imprimer de caractère, ce qui est rédhibitoire pour un chanteur de Soul. Paradoxalement, le meilleur morceau de l'album, celui où il s'en sort le mieux, c'est probablement le plus difficile. En effet, dur de passer après le mythique Donnie Hathaway sur "Little Ghetto Boy", ce qu'il réussit pourtant de façon brillante.

Là est le paradoxe pour John Legend, capable d'authentiques coups d'éclat (environ un par album) mais étant la plupart du temps extrêmement ennuyeux. "Wake Up!" ne déroge donc pas à la règle. C'est donc une déception mais aussi une frustration, celle d'entendre ce mec doué passer encore une fois à coté de son album. Surtout que tout était réuni (le personnel, les chansons...) pour faire un must have.

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* Wake Up Everybody (feat. Common & Melanie Fiona)

DJ Mehdi & Riton (Carte Blanche) @ Cabaret Aleatoire, Marseille, 16/10/2010

2010-10-17T15:09:00.004+02:00

Je ne comprend rien à cette ville de Marseille. Pour accueillir DJ Mehdi, genre un des mecs les plus côtés du monde dans son genre, il ne devait y avoir qu'une centaine de têtes, en comptant très large. Pendant ce temps, Hindi Zahra et je ne sais quels autres engins BoBo cartonnaient à la regrettable Fiesta des Suds. Probablement une question de décalage culturel...

Bref, tout cela n'a pas empêché Mehdi et son acolyte Riton de tout arracher lors d'un set très "Carte Blanche". Clairement, le duo est venu dans le délire House 90's, caractéristique de leur "Black Billionaires EP". Malgré certains bons moments (l'ouverture sur le banger Gare du Nord, le final sur Crystal Waters, d'autres trucs au milieu dont je ne connais pas le nom), on peut déplorer le coté très bourrin de l'ensemble qui, sur la fin, est surtout très épuisant.

Aussi, j'étais resté sur la prestation absolument géniale de Mehdi à la soirée Stones Throw x Ed Banger où il nous avait gratifié un set funky vraiment incroyable. Bon, c'était il y a un an, il y a un siècle, quoi. Mais tout de même, j'espérais quelque chose dans ce gout là.

Enfin, bon, c'est un peu mauvaise langue de cracher sur un set qui a été tout de même absolument impeccable de bout en bout, aussi bien dans la technique que dans la joie communicative que transmettent Mehdi et Riton de derrière leur platines. Ces deux gars font autant la fête que ceux derrière la barrière, c'est chouette.

Mais tout de même, Mehdi, si tu me lis (et je sais que tu le feras), essaie de pas trop t'attarder dans ce délire là steuplé.

Ca fonctionne

2010-10-17T14:39:00.002+02:00

Je n'ai jamais été fan de MGMT mais alors jamais de chez jamais. La hype quasi-stalinienne autour de Oracular Spectacular n'a pas aidé. Pourtant, en tombant un peu par hasard sur ce morceau, j'ai eu un authentique coup de cœur, vous savez, ces morceaux qu'on écoute 5 fois de suite sans comprendre pourquoi.

Alors voila, je n'ai écouté que très partiellement Congratulations, le deuxième album du groupe (vous trouverez une analyse plus que valable ici, par exemple) mais "It's Working" vient de faire une entrée remarquée dans ma bande son de l'année 2010.

Mark Ronson & The Business Intl - Record Collection (2010)

2010-10-16T00:49:00.003+02:00

1. Bang Bang Bang (featuring Q-Tip & MNDR)
2. Lose It (In The End) (featuring Ghostface Killah)
3. The Bike Song (featuring Kyle Falconer & Spank Rock)
4. Somebody To Love Me (featuring Boy George)
5. You Gave Me Nothing (featuring Andrew Wyatt & Rose Elinor Dougall)
6. The Colour Of Crumar
7. Glass Mountain Trust (featuring D'Angelo)
8. Circuit Breaker
9. Introducing The Business (featuring Pill & London Gay Men's Chorus)
10. Record Collection (featuring Simon LeBon & Wiley)
11. Selector
12. Hey Boy (featuring Rose Elinor Dougall & Theophilus London)
13. Missing Words
14. The Night Last Night (featuring Rose Elinor Dougall)

C'est fait, Mark Ronson est enfin devenu une star internationale. Ce n'était pas forcément la trajectoire prévue pour celui qui n'était, au départ, qu'un producteur de Hip Hop prometteur mais discret. Here Comes The Fuzz (2003), avait permis de faire connaissance avec un petit anglais capable de délivrer des beats imparables pour Q-Tip ou Ghostface Killah (vous vous souvenez de Ooh Wee? C'est signé Ronson). C'est en 2007 que les choses ont pris une autre tournure. Les sorties consécutives du Back To Black d'Amy Winehouse et son album de reprises Version ont permis à Mark Ronson de se faire un nom sur la scène internationale. Après avoir produit ici ou là (notamment pour ses protégés Wale et Daniel Mearriweather), il revient donc pour ce 3ème album accompagné d'un tout nouveau groupe, les Business Intl.

Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il s'agit là d'un projet bien différent de ce que l'on a pu entendre auparavant. Loin du Hip Hop ou de la Soul, c'est du coté de la Pop et du Rock que Mark Ronson fricote sur ce "Record Collection". Dans une ambiance très synthétique, ces 14 pistes nous en font voir un peu de toutes les couleurs, alternant le bon et le moins bon. Les tubes imparables que sont "Bang Bang Bang" et "The Bike Song" (dans lequel on retrouve Spank Rock avec grand plaisir) au début de l'album font penser qu'on a affaire à quelque chose de grand mais le corps du disque déçoit.

Cet assemblage Pop 80's est, en fait, assez indigeste et parfois même pénible. On zappe allègrement des morceaux tels que "The Color of Crumar" ou "Record Collection" (dans lequel Ronson pousse la chansonnette). Le pire étant atteint sur "Glass Mountain Trust", un morceau flirtant avec l'Eurodance quasi-inaudible malgré la présence étonnante de D'Angelo.

Malgré tout, il serait injuste de totalement abattre en flamme ce "Record Collection". Cette direction musicale troublante ne peut occulter le fait qu'il s'agit ici d'un projet cohérent, qui se tient de façon assez remarquable malgré une pléthore d'invités venant de tous horizon (Boy George, Q-Tip, Theophilus London, Ghostface Killah...). Le talent de Mark Ronson n'est pas du tout remis en cause, il s'agit juste de se demander s'il l'utilise véritablement à bon escient.

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* The Bike Song (feat Kyle Falconer & Spank Rock)

Sly Johnson - 74 (2010)

2010-10-15T03:26:00.007+02:00

01. Slaave 2 (feat Slum Village)
02. Calling You (feat Ayo)
03. Hey Mama
04. Fa - Fa - Fa - Fa - Fa (Sad Song)
05. Goodbye Tomorow
06. Everybody's Got To Learn Sometimes
07. Don't Justify Urself
08. Star (feat Rachel Claudio)
09. Sexy
10. I.S.A.R.
11. 26.06.74

On l'attendait cet album, on l'attendait énormément depuis l'album d'Erik Truffaz "Paris" en 2008. Dans ce disque Sly Johnson collabore avec le trompettiste en faisant du beatbox mais aussi en dévoilant une voix absolument sublime sur le morceau Nina's Dream (même si on suspectait un tel talent déjà à l'époque du Saïan Supa Crew). Ce premier album est donc là et si il est globalement réussi, on ne peut pas totalement s'en satisfaire.

En effet, "74" possède un petit quelque chose de frustrant. Le talent est là, Sly a une voix stupéfiante mais l'ensemble manque quelque peu de relief. "Slaave 2" (avec les Slum Village en feat!), la reprise du standard d'Otis Redding "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" ou "(You Are a) Star" sont des morceaux plutôt chouette mais c'est moins le cas de "I'm Calling You", de "Everybody's Gotta Learn Sometimes" (on préfèrera amplement l'originale de Beck) ou de "Don't Justify Urself".

En fait, c'est la direction musicale qui gâche un peu l'ensemble. Sly Johnson ne semble pas vraiment savoir où il va, tiraillé entre Funk et Soul. C'est de productions solides et mettant en valeur sa voix de velours qu'il manque. On peut d'ailleurs le constater en comparant la différence démentielle entre l'original de "(You Are a) Star" et le remix par 20Syl (présent dans le "June 26th EP").

Néanmoins, "74" est malgré tout un bon album. Cette critique un peu sévère est due à la grande attente qu'avaient suscités les précédents travaux de Sly Johnson et, si ce premier album solo n'est pas parfait, il est toutefois évident que Sly fait plus que jamais partie des meilleurs chanteurs Soul français.

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* Calling You (feat Ayo)

Bilal - Airtight's Revenge

2010-10-14T23:58:00.005+02:00

01. Cake & Eat It Too
02. Restart
03. All Matter
04. Flying
05. Levels
06. Little One
07. Move On
08. Robots
09. The Dollar
10. Who Are You
11. Think It Over

Curieuse trajectoire que celle de Bilal. Entre son premier album honnête bien qu'un peu formaté en 2001 et aujourd'hui, il est passé du statut de chanteur Soul correct à grande vedette du genre. Il faut dire que bien des choses ce sont passées ces dix dernières années, transformant en profondeur la musique de Bilal.

En premier lieu, impossible de ne pas citer Love For Sale (2006), cet album avorté magistral intégralement produit par les Sa-Ra Creative Partners, dévoilant la sensibilité Rock et psychédélique de ce chanteur très éloigné des conventions modernes de la Soul (et ils sont vraiment peu dans ce cas là). "Airtight's Revenge" était donc attendu comme la synthèse d'une décennie de recherche créative pour le chanteur de Philadelphie.

Et, en effet, l'impression qui prédomine dans cet album, c'est un grand sentiment de maitrise. Bilal est dans le dérapage très contrôlé quand il s'aventure dans des sonorités assez particulières, presque Rock ou Pop ("Restart", Levels"). Loin des jams endiablés et foutraques de "First Born Second". Plus qu'un simple album de Soul, "Airtight's Revenge" trouve son influence dans le Rock, très clairement. Ca se sent dans les instrus extrêmement fouillées, complexes, porteuses de rythmes et d'arrangements sophistiqués la plupart du temps.

On a surtout l'impression que Bilal est très sur de lui, très à l'aise. Que ce soit dans cette direction musicale, donc, mais aussi vocalement. Loin des acrobaties musicales suraiguës qu'il faisait parfois, il est surtout ici dans la retenue et une certaine forme d'équilibre avec les instru. Plus vraiment dans la performance, ce qui était un défaut récurrent assez pénible.

Finalement, "Airtight's Revenge" est un album assez difficile à cerner. C'est du gros boulot accompli avec talent, il n'y a aucun doute là dessus mais l'impression qu'il laisse est déconcertante et incertaine. Dans une musique Nu Soul terriblement convenue, un peu de complexité sera toujours la bienvenue, surtout quand elle est proposée par l'un des meilleurs chanteurs actuels du genre.

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* Restart

Curren$y - Pilot Talk (2010)

2010-10-13T12:28:00.004+02:00

1. Example
2. Audio Dope II
3. King Kong
4. Seat Change (Feat. Snoop Dogg)
5. Breakfast (Produced By Mos Def)
6. Roasted (Feat. Trademark & Young Roddy)
7. Skybourne (Feat. Big K.R.I.T. & Smoke DZA)
8. The Hangover (Feat. Mikey Rocks)
9. The Day (Feat. Mos Def & Jay Electronica)
10. Prioritize (Feat. Nesby Phips)
11. Chilled Coughphee (Feat. Devin The Dude)
12. Address (Feat. Stalley)
13. Life Under The Scope

Par les temps qui courent, il est quasi-impossible de s'y retrouver dans la nuée de sorties Hip Hop hebdomadaire. Entre les tapes, les albums de collab, les rééditions et tous ces MCs inconnus qui tentent leur chance, un projet doit vraiment être de très haute qualité pour sortir du lot. Il m'aura fallu bien des signaux pour que j'en vienne à écouter l'album de Curren$y, bien des gens fiables en disant du bien, ce qui explique cette chronique plus que tardive. Il fallait pourtant que je revienne sur ce que je considère comme le meilleur album Hip Hop de l'année 2010.

Mine de rien, Curren$y est dans le jeu depuis pas mal de temps. Tout a commencé il y a une dizaine d'année lorsqu'il a signé sur No Limit Records (l'écurie de Master P) avant de bifurquer vers Cash Money en 2005. C'est là bas qu'il fait copain copain avec Lil Wayne. Durant cette période, il sort deux albums confidentiels, indépendants qu'on peut considérer comme des tapes. C'est en se plaçant sous l'aile de Damon Dash, à presque trente ans, que la carrière de Curren$y décolle réellement avec cet impressionnant "Pilot Talk".

Car oui, ce disque est d'une solidité à toute épreuve. On connait les tendances actuelles crispantes du Hip Hop (influences électroniques, beats minimalistes etc) et le natif de la Nouvelle Orleans s'en éloigne dans un ensemble très efficace. Le premier truc qui marque dans "Pilot Talk", c'est son ambiance extrêmement cool, presque laidback à certains moments. Curren$y est un mec aux gouts simples (marijuana, lowriders, jolies filles) et ça se ressent dans son flow très posé.

Au niveau musical, le vétéran Ski Beatz rend une copie quasi-parfaite. L'ancien acolyte de Jay-Z réussit l'exploit de faire des sons mélodieux ("Life Under The Scope", "The Hangover"...) sans jamais verser dans le too much ou le pompeux. Aussi, et malgré ce feeling presque Soul, c'est un album très moderne, bien ancré dans son temps (comme le prouvent les légères incursions Rock de "Example").

Clairement, je mentirais si je disais que j'avais vu Curren$y arriver de loin. "Pilot Talk" est un missile qui m'est arrivé en pleine gueule et il y a plein de raisons d'être abasourdi par l'onde de choc. Cet album malin, construit avec intelligence et talent (j'ai oublié de vous mentionner les invités triés sur le volet que son Snoop Dogg, Mos Def, Jay Electronica ou encore Mikey Rocks ) redonne un peu de couleur à un Hip Hop plus que jamais moribond. La trajectoire d'un disque comme celui ci est encourageante, elle prouve qu'il y a encore des talents là dehors, prêts à éclore.

En attendant une éventuelle confirmation sur "Pilot Talk 2" (prévu pour ce mois de novembre), il me semble évident que Curre$y est un des newcomers les plus emballants de ces 5 dernières années.

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* Life Under The Scope

The Foreign Exchange - Authenticity (2010)

2010-10-12T18:14:00.003+02:00

01. The Last Fall
02. Authenticity
03. Eyes To The Sky
04. All Roads
05. Fight For Love
06. Maybe She'll Dream Of Me
07. Don't Wait
08. Make Me A Fool
09. Everything Must Go
10. Laughing At Your Plans
11. This City Ain't The Same Without You

Qu'il est loin le temps de l'unanimité autour du Foreign Exchange! La sortie de Connected en 2004 avait placé Phonte et Nicolay au firmament de la Soul contemporaine. C'est Leave It All Behind (2008) qui avait clairement refroidi les ardeurs: entre les productions très (trop?) easy-listening de Nicolay et le chant pas forcément toujours maitrisé de Phonte, l'accueil a été très mitigé. Beaucoup ont regretté l'abandon total de la facette Hip Hop qui faisait l'originalité du projet. Disons le tout de suite, "Authenticity" ne pourra pas réconcilier le Foreign Exchange avec ces déçus tant il s'agit ici d'un album 100% Nu Soul.

Partant de ce principe, l'album est bon, très bon, même parfois. On atteint des sommets sur le sombre "The Last Fall" (morceau d'introduction magistral, une habitude du duo), "Don't Wait" ou "Make Me a Fool". D'autres, plus quelconques, comme "All Roads" ou "Laughing At Your Plans" sont assez oubliables sans pour autant être pesants durant l'écoute (loin des "Sweeter Than You" et autres "I Wanna Know" du précédent opus).

Il semble que Phonte et Nicolay ont su apprendre de leurs erreurs. L'ex-leader des Little Brother maitrise enfin totalement son chant, en évitant les voix suraiguës et en étant agréablement sobre. Nicolay, quand à lui, est moins dans la démonstration de son talents et plus dans l'idée de créer des compos solides et accrocheuses sans pour autant se priver de quelques excentricités bienvenues ("Make Me A Fool", "Eyes To The Sky"...).

C'est très cliché de dire ça mais "Authenticity" est l'album de la maturité pour le Foreign Exchange. Le duo Américano-hollandais maitrise mieux que jamais son art. Il ne tombe plus dans les écueils du passé et autant Nicolay que Phonte se sont enrichs de leurs précédentes expériences. Ca donne un album qui n'atteint, certes, pas la virtuosité de "Connected" (il sera dur de refaire un disque d'une telle force, de toute façon) mais qui rassure sur le Foreign Exchange, formation talentueuse et, enfin, arrivée à l'age adulte.

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* Don't Wait (audio)

Doc Gynéco: L'homme qui ne valait pas dix centimes (2/2)

2010-09-23T13:10:00.004+02:00

La première partie.

Nous entrons dans les années 2000 et les choses vont se dégrader pour Bruno. Quality Street (2001) est un album médiocre, musicalement plat et textuellement cliché. Il ne s'agit ici que de joints, de femmes, de rançon du succès. Le son glisse très clairement vers la variété française. Ce n'est pas une surprise (plutôt une envie revendiquée depuis le tout début) mais c'est surtout très chiant.

Il ne met qu'un an à composer Solitaire qui est un peu meilleur, plus Hip Hop. "Funky Maxime" renoue avec la grande tradition du hit beausirien, "Frotti-Frotta" s'aventure vers le zouk et le morceau titre (dans lequel on retrouve Daz Dillinger) dévoile la profonde tristesse d'un artiste sur le déclin ("de plus en plus seul devant mon verre d'alcool, j'dois faire semblant d'être heureux"). Ca reste quand même assez mou du genou et, surtout très anecdotique. Cet album sera le dernier pour le compte de Virgin, lassé de ses doléances incessantes et de ventes en chute constante.

Après quatre années de pause (durant lesquelles son image de fumeur de marijuana endormi s'enracinera encore un peu plus dans la culture populaire), il enregistre Un Homme Nature qui restera probablement comme son plus mauvais album. Dans cet opus, on retrouve un Bruno énervé, posant sur des beats rythmés. C'est étonnant et pas vraiment réussi (notamment une reprise assez lamentable de "L'Homme Pressé" de Noir Désir). Le plus dérangeant dans cette historie, c'est qu'on a l'impression d'écouter un artiste qui ne sait plus quoi faire pour se renouveler, dans une totale impasse artistique.

2006 marque aussi son étonnant ralliement à Nicolas Sarkozy. Impossible de savoir si ce coup médiatique fumant est guidé par une vraie réflexion idéologique ou par opportunisme (Bruno n'a jamais vraiment souhaité payer ses impôts) mais il sonne le glas de sa popularité au sein de la communauté Hip Hop. Le grand public aussi est choqué, un peu refroidi de voir ce garçon si passif établir une revendication politique. Le chemin parcouru de "Sacrifice de Poulet" à "Sarko est un petit maitre à penser" laisse tout le monde songeur.

Personne ne relèvera qu'il s'agit là d'un précédent dans l'hexagone, les rappeurs français étant considérés plutôt comme vaguement à gauche mais surtout totalement éloignés du débat politique, à part quelques exceptions emmerdantes comme Akhenaton. Depuis ce coup d'éclat médiatique, Bruno n'a jamais trop insisté sur ses amitiés umpiste.

C'est dans le mépris total et une certaine forme d'anonymat que sort Peace Maker en 2008. L'album fera surtout parler car il est produit par le fils de Nicolas Sarkozy. Personne ou presque ne fera l'effort d'avaler cette couleuvre pour reconnaitre que le disque est solide. La production est propre mais c'est surtout dans le contenu que ce sixième opus détonne. Doc Gynéco semble avoir enfin atteint une certaine forme de maturité textuelle. L'équilibre est bon entre textes charmeurs et plus sérieux. Il se présente dans une posture finalement assez crédible de grand frère expérimenté et pacifique, prêchant la bonne parole.

Ce disque ne se vendra qu'à 2000 petits exemplaires, raillé de tous, écouté de quasiment personne.

Aujourd'hui, Bruno pointe au Pole Emploi. Les fans de la première heure crachent sur celui qu'ils considèrent comme un "vendu", beaucoup d'analystes musicaux déplorent une carrière menée n'importe comment et l'opinion publique méprise celui qu'elle considère comme un imposteur. Il est donc dans une impasse et ses chances de retour sont minimes.

Pourtant, le personnage et sa carrière sont plus complexes qu'ils n'en ont l'air. Bruno n'a jamais voulu prendre la musique comme une activité sérieuse. Freiné dans ses inspirations par une maison de disque fonctionnant au chiffre, il s'est laissé dériver, enfermer dans son image médiatique réductrice et c'est bien dommage. Derrière le rasta enfumé se cache un story-teller brillant, un auteur à l'oeil avisé et, tout simplement, un rappeur talentueux en plus d'un personnage attachant.

Sa trajectoire symbolise aussi une certaine histoire du Hip Hop d'ici. Bruno est un bon exemple d'artiste sincère bridé par le système, catalogué par le public et finalement incapable de sortir de sa prison médiatique. Il aura eu le tort de trop jouer le jeu et de ne pas maitriser son image mais peut-on le lui reprocher? Non, bien sur que non, parce que c'est son jemenfoutisme qui aura fait sa particularité.

Il faudra compter sur le temps pour rendre à Doc Gynéco sa vraie place au sein du Hip Hop français, il la mérite.

Doc Gynéco: Foncedé mais pas teubé (1/2)

2010-09-20T18:35:00.006+02:00

A force d'en parler souvent avec mon ami Justin et après être retombé récemment sur un de ses couplets les plus virulents dans le "Tout Saigne" de La Clinique, il m'est venu l'idée de vous parler de Doc Gynéco. La tournure qu'a pris la carrière de Bruno Beausir me rend triste, presque autant que l'image médiatique qui lui colle à la peau (sans doute pour toujours). Il ne faut pas se méprendre, la trajectoire de ce garçon est une allégorie du Hip Hop français.

Les premières apparitions de Bruno datent de 1995, date à laquelle ses copains du Ministère A.M.E.R. (Passi et Stomy Bugsy, pour les néophytes) commencent à se faire un véritable nom. Il traine avec eux, pose quelques freestyles, apparait dans les clips et participe aux chœurs, notamment sur Sacrifice de Poulet, le morceau culte du groupe. Stimulé par le succès de ses partenaires, il bosse sur ses propres sons et obtient un contrat chez Virgin.

Dans la foulée, il part à Los Angeles enregistrer Première Consultation. Un album certifié platine (rappelons que nous étions à une époque où le Rap était presque considéré comme une musique respectable en France), classique du genre. Les raisons du succès sont simples: un personnage charismatique, des textes malins (qui vont de la description colorée d'une rue parisienne à un égotrip footbalistique en passant par des déclarations d'amour enfiévrées) mais aussi un discours original.

Contrairement à pas mal de ses collègues, Doc Gynéco ne revendique pas grand chose, ne fait jamais dans la surenchère et, surtout, ne se considère absolument pas comme un rappeur. Pourtant, cet album est terriblement Hip Hop, porté par une forte influence G-Funk (le triomphe des artistes Death Row n'est pas si lointain en 1996). Bref, tout le monde l'adore, il est fréquentable, c'est un bon client à la télé, il a sa marionnette aux Guignols. Une star est née.

Pourtant, le Docteur décide de se remettre en question. Pas question de faire un "Nirvana 2", il voit plus loin et monte un projet ambitieux nommé Liaisons Dangereuses (1998). Plus une compilation qu'un véritable album, il invite une escouade de rappeurs, surtout issus du Secteur Ä (qui vit là ses derniers mois) et quelques artistes totalement inattendus (Catherine Ringer, Renaud... Bernard Tapie).

Le propos est sombre (la pochette est noire, on y voit qu'une guillotine, un bourreau portant une tête de porc symbolisant Le Pen, figure au dos), tristement cynique même. Bruno, dans un morceau prophétique, "L'Homme Qui Ne Valait Pas 10 Centimes", apparait las et fatigué de l'image qu'on lui donne, il se déclare "foncedé mais pas teubé" et dévoile ses problèmes avec Virgin. La production des "Liaisons Dangereuses" n'a pas été un long fleuve tranquille, cela a laissé des traces.

Le projet est mal vendu, Bruno est invité partout mais pour faire son numéro de renoi qui parle lentement. Le grand public retiendra le duo avec Bernard Tapie qui n'est qu'un contrepied totalement beausirien. "Liaisons Dangereuses" est un album mal connu mais c'est probablement le disque le plus abouti du Doc Gynéco, c'est aussi un sacré flop commercial. Le public ne comprend plus l'écart entre le personnage évaporé et l'artiste lucide.

A suivre...

Madlib - Medicine Show No. 7 & 8: High Jazz & Advanced Jazz (2010)

2010-09-01T02:27:00.004+02:00

#7: High Jazz
1. The Jackson Conti Band - Steppin’ Into Tomorrow (Prelude)
2. Generation Match - Electronic Dimensions
3. Jahari Massamba Unit - Pretty Eyes
4. The Kenny Cook Octet - High Jazz
5. Yesterdays New Quintet - Medley: Don't You Worry Bout A Thing (Live At Spear for The Moondog)
6. Interlude
7. The Big Black Foot Band, feat. The Black Spirits - Reality or Dream
8. Russell Jenkins Jazz Express - Drunk Again
9. Poyser, Riggins & Jackson - Funky Butt, Part 1
10. Jahari Massamba Unit - Wonderin'/Nightime
11. R.M.C. - Space & Time
12. Yesterdays New Quintet - Conquistador
13. The Big Black Foot Band, feat. The Black Spirits - Tarzan's Theme
14. Interlude
15. Joe McDuphrey Experience - Kimo
#8: Advanced Jazz
01 Miles
02 Ornette
03 Pharoah
04 Herbie
05 Mingus
06 Ra
07 Dolphy
08 Ranelin
09 Deodato
10 Coltrane

Vous savez, avant de m'attaquer à une chronique, je fait souvent un travail préparatoire. Oh, rien de bien méchant, juste un léger background check de l'artiste en question et, surtout, un coup d'œil attentif à sa discographie. C'est à ce moment précis que j'ai remarqué, un peu effaré, que, en cette année 2010, Madlib a sorti sept disques. Oui, sept. Sans compter ses productions pour Strong Arm Steady, Erykah Badu et Guilty Simpson (on annonce aussi une contribution au prochain superalbum de Kanye West).

Dans cette production torrentielle, il est dur de s'y retrouver entre les beat tapes et autres sides projects. Ici, je ne parlerais pas de Madlib en tant que beatmaker mais plutôt en tant que jazzcat. Il est vrai que pas mal de ses dernières sorties sont consacrées à l'exploration de la musique de ses ainés et que son modèle avoué n'est autre que Miles Davis. Voila, donc, il est question aujourd'hui de la sortie successives des volumes 7 et 8 de la série des Medicine Show, tous les deux consacrés au Jazz.

"High Jazz" propose un son auquel Madlib nous a déjà assez habitué. Parfois entouré de ses copains Karriem Riggins, Ahmad Miller et James Poyser (rappelons que tous les morceaux ou presque sont "signés" de groupes imaginaires), il nous propose un Jazz multicolore, embrumé et souvent porté sur des rythmes soutenus. On retiendra "Pretty Eyes", "Funky Butt" ou encore la reprise incroyable du Stevie Wonderien "Don't You Worry Bout A Thing".

"Advanced Jazz" se place dans une optique différente. La démarche de ce projet un peu fou est de dresser un vaste hommage aux grands noms du Jazz. Cela démarre avec la pochette: une toile de peinture datant du XIXème dans laquelle on retrouve Miles, Coltrane, Herbie Hancock, Pharoah Sanders et bien d'autres. D'ailleurs, chaque piste porte le nom d'un glorieux ainé, tentant de recréer la touche de chacun d'entre eux.

Il en résulte une traversée passionnante de l'histoire du Jazz faite de jams endiablés, désordonnés, souvent furieux et d'interludes donnant la parole à toutes ces figures légendaires. L'ex-Lootpack réussit ici le tour de force de s'inspirer sans copier et de s'épancher sans ennuyer.

L'inspiration de Madlib semble ne jamais se tarir et plus on avance dans le temps, plus on découvre que le californien est un artiste aux multiples facettes. En plus de sa production Hip Hop toujours impeccable (à peu de choses près), il démontre encore un peu plus avec cette double sortie audacieuse qu'il est un jazzman au talent très sur. On commencerait presque à croire que le Hip Hop devient un terrain trop étroit pour lui.

Madlib a les moyens de devenir un des artistes Jazz les plus doués de sa génération. Mais en a t-il vraiment envie?

* Site officiel

* Teaser de "Advanced Jazz"

Bilal - Love For Sale (2006, Unreleased)

2010-08-31T19:07:00.003+02:00

1 Something To Hold On To
2 You're All I Need (Feels Like Heaven)
3 Gotsta Be Cool
4 Make Me Over
5 Get out of my Hair
6 Lord Don't Let It
7 All For Love
8 Hands Of Time
9 Hollywood
10 White Turns To Grey
11 Sorrow, Tears & Blood
12 Sweet, Sour U

Officiellement, cela fait neuf ans que Bilal n'a pas sorti d'album. D'autant plus que "1st Born Second", son premier opus, est plus maladroit qu'autre chose. Malgré un talent vocal évident, l'orientation très mainstream de ce projet l'a mené a un flop critique et commercial. Pourtant, à l'heure où son "Airtight's Revenge" est sur le point de sortir, l'excitation est de mise chez de nombreux fans de Nu Soul. Cela est du à ses nombreux featurings réussis mais aussi et surtout à ce qu'il a montré sur "Love For Sale".

Ne cherchez pas cet album chez vos revendeurs, il n'y sera pas, il est unreleased. Officiellement, une sortie prématurée sur internet est invoquée (l'album était dispo à tous six bons mois avant sa sortie officielle) mais il semble évident qu'Universal pensait se planter commercialement avec un disque comme celui-ci. En effet, il s'agit ici d'une sorte d'essai Soul-Rock très sophistiqué et totalement perché. Il faut préciser que les maitres d'œuvres de cette aventure ne sont autres que les Sa-Ra Creative Partners.

La musique embrumée du trio californien sied plus que parfaitement à Bilal. Sa voix aiguë, ample et charismatique se déploie avec élégance dans des compositions folles et psychédéliques. Des morceaux comme "Make Me Over" ou "Lord Don't Let It" avec leurs instruments aventureux donnent l'impression de créer une sorte de Free-Soul (oui, c'est un néologisme), libérée des contraintes des standards contemporains du genre (dans lequel on retrouve bien trop d'artistes timorés et pantouflards).

Avec le recul, il semble clair que "Love For Sale" n'était pas une sortie marketable. On ne trouve pas vraiment de single (à part "Hollywood", à la rigueur) et aucun morceau n'est clipable. C'est pourtant un album majeur de Nu-Soul, innovant, culotté à bien des égards et tout simplement bon. Il restera, au coté de "Kamaal The Abstract" de Q-Tip et quelques autres, comme un de ces albums en avance sur leur temps et sur leur genre, victimes d'une époque dans laquelle on ne donne plus leur chance aux paris artistiques. Quoi qu'il en soit, on ne trouvera pas meilleure carte de visite pour exposer les talents démesurés et encore trop sous-estimés de Bilal et des Sa-Ra Creative Partners.

Aujourd'hui, "Love For Sale" est plus au moins en téléchargement libre. Dans le doute, je ne poste pas de lien mais Google est votre ami.

* Make Me Over

Exile - Radio AM/FM (2010)

2010-08-30T00:22:00.004+02:00

1. Its Coming Down (Shafiq Husayn Remix)
2. Population Control (Samiyam Remix)
3. In Love (Milo1 Remix)
4. Your Summer Song feat. J. Mitchell
5. Were All in Power feat. Evidence, Krondon and Blame One
6. Population Control (Free the Robots Remix)
7. Frequency/Its Coming Down (Knowledge Remix)
8. So We Can Move (P.U.D.G.E Remix)
9. Stay Here feat. Muhsinah
10. So We Can Move feat. Co$$ and Aloe Blacc
11. Population Contol (Ruckazoid Remix)
12. Population Control (Grouch and Eligh)
13. Love Line feat. Blu
14. In Tune (Assembly Line Remix)
15. Mega Mix (Mike Gao Remix)
16. Its Coming Down feat. Alchemist and Evidence AKA Step Brothers
17. Summer Song (Take Remix)
18. In Love (DJ Day Remix)
19. Sound is God feat. ADaD
20. Mega Mix feat. Fashawn, Blame One, Big Tone, and ADaD
21. In Love (Clutchy Hopkins Remix)

Vous connaissez Emanon? C'était un groupe qui était composé de Aloe Blacc et de Exile. Le premier commence à être très connu avec son tube "I Need a Dollar", en attendant l'album (dont on devrait beaucoup entendre parler) et le deuxième mène une carrière très solide derrière les manettes. Outre une collaboration réussie avec le rappeur Blu en 2007 (""Bellow The Heavens), il a sorti deux albums efficaces: "Dirty Science" en 2006 et ""Radio" l'année dernière.

Nous avons donc à faire ici à une compilation des meilleurs remixes des morceaux de ce dernier opus. Traditionnellement, cet exercice est rarement concluant: les remixes d'un morceau sont très souvent en dessous des originaux. Ici, c'est l'inverse. Les producteurs invités transcendent les thèmes de bases composés par Exile. On peut prendre pour exemple "In Love". Le morceau original (un boombap élégant) est métamorphosé en une mélodie poignante par (le toujours aussi mystérieux) Clutchy Hopkins et en un requiem synthétique étrange par Milo1.

Les relectures de morceaux comme "It's Coming Down", "Population Control" ou "Mega Mix" par des artistes tels que Shafiq Husayn, Ruckazoid ou Mike Gao impressionnent. La capacité de tous ces producteurs à partir d'une ambiance pour en créer une autre totalement différente montre un aperçu de leurs talents respectifs. Alors certes, tout cela part un peu dans tous les sens (malgré la présence de quelques morceaux originaux d'Exile, tirés de Radio) mais, tout de même, quelle compilation de talents!

Pour écouter ce "Radio AM/FM", nul besoin de connaitre l'univers d'Exile ou d'avoir écouté "Radio". Néanmoins, je ne peux que trop vous le conseiller car comparer les deux disques est le meilleur des didacticiels pour comprendre en quoi consiste le délicat exercice du remix.

Cette chronique est aussi disponible sur Goûte mes Disques.

* Site officiel
* Spotify
* Deezer

* Your Summer Song (feat J. Mitchell)

Zo! - SunStorm (2010)

2010-08-15T22:06:00.002+02:00

01. Greater Than The Sun feat. Phonte
02. Greatest Weapon Of All Time feat. Sy Smith
03. Say How You Feel feat. Carlitta Durand & Phonte
04. For Leslie
05. Be Your Man feat. Darien Brockington
06. Free Your Mind feat. Lady Alma
07. SunStorm feat. YahZarah
08. If I Could Tell You No feat. Jesse Boykins III
09. This Could Be The Night feat. Eric Roberson, Darien Brockington & Rapper Big Pooh
10. Flight Of The Blackbyrd feat. Phonte
11. All Is Well With Love feat. Chantae Cann
12. Make Luv 2 Me feat. Monica Blaire

Les grands amateur de Nu soul connaissent Zo! depuis un moment. Entre ses prods pour le Foreign Exchange, Little Brother ou Platinum Pied Pipers, il est considéré comme un compositeur très doué mais encore trop confidentiel. Le relatif anonymat dans lequel est sorti son bon album avec Asylum 7 renforce cette impression. C'est doté d'un contrat sur Foreign Exchange Music (le label formé par les deux compère Phonte et Nicolay) qu'il sort son 3ème album solo.

Pour faire monter la sauce, le Musical Architect a sorti un Ep "...Just Visiting Too" à la fin 2009, exposant son projet. Ces sept reprises ont permis de se rendre compte de la bonne forme du monsieur ainsi que des bonnes dispositions dans lesquelles il est placé sur le label Foreign Exchange Music. En effet, des chanteurs tels que Sy Smith, Darien Brockington ou Yazarah apportent un bel apport a des instrus soyeuses.

L'album confirme ces bonnes intentions. On se retrouve face à une Nu Soul d'un bien bel acabit. Le single "This Could Be The Night" (dans lequel Eric Roberson, entre autres, vient prêter main forte), la ballade langoureuse "Make Luv 2 Me" ou le midtempo classieux "Be Your Man" prouvent que "SunStorm" est un disque qui peut plaire à tout le monde. Quelque chose de finalement assez rare dans le petit monde de la Soul contemporaine: on retrouve assez souvent des disques basiques, peu imaginatifs et rébarbatifs.

Point de tout cela ici. C'est un disque assez exhaustif et qualitatif que nous propose Zo!. Plus que le simple album solo d'un producteur fiable, on a l'impression d'assister ici à la véritable éclosion du label Foreign Exchange Music. La petite structure se présente ici comme un pool d'artistes assez impressionnant (Zo!, donc, mais aussi Nicolay derrière les manettes et Sy Smith, Phonte, Yahzarah, Darien Brockington face au micro). Ce qui n'était au départ qu'un duo un peu insolite est devenu aujourd'hui une véritable place forte de la Soul contemporaine.

Et Zo! en est une pièce maitresse.

* Site officiel
* MySpace
* En écoute intégrale sur Deezer

* This Could Be The Night (feat. Eric Roberson, Darien Brockington & Rapper Big Pooh)

Encore quelques trucs en vrac

2010-07-17T19:05:00.006+02:00

Ces derniers mois, il est sorti un certain nombre de disques oscillant entre le "correct" et le "pas mal du tout". Plutôt que de tous les chroniquer de façon probablement maladroite, je vais plutôt rééditer le coup de "l'article compilation" parce que, le plus important, c'est encore que vous parveniez à écouter du bon son.

Ty - Special Kind Of Fool
J'adore Ty. En plus d'être un gars sympa (je vous raconterais peut être un jour comment il m'a fait un hug, juste comme ça, à Marsatac 2007), c'est un rappeur très talentueux, parmi les tous meilleurs de la si particulière scène anglaise. Si mes comptes sont exacts, "Special Kind of Fool" est le 4ème album du binoclard, le premier pour le compte du label BBE.
Je vais être sincère, ça m'a un peu déçu. On trouve quelques très bon morceaux, frais et agrémentés de refrains chantés plutôt sympa sur la deuxième partie de l'album qui est globalement bien fichue. C'est la première moitié de ce disque qui est franchement ennuyeuse et insipide, rendant ce "Special Kind of Fool" assez dispensable dans la disco jusqu'ici impeccable de Ty. Juste un petit accident de parcours, rien de plus, c'est certain.
En attendant, vous pouvez toujours l'écouter, il y a des morceaux qui sont chouettes.
* Spotify

Jamie Lidell - Compass
Avec deux ans de recul, on peut le dire, Jim fait partie des cinq meilleurs albums de l'année 2008 (qui était pourtant un très bon cru), consacrant les envolées Soul et la voix de crooner de Jamie Lidell. Deux ans plus tard, ce "Compass" ne confirme pas totalement le potentiel entrevu. J'ai lu des critiques dythirambiques mais j'ai franchement du mal à m'emballer pour un album assez fouillis et quelque peu gâchés par quelques morceaux oubliables et sans grandintérêt.
En tous cas, c'est pas le Jamie Lidell que j'aime.
* Deezer

José James & Jef Neve - For All We Know
L'ami José est visiblement un infatigable bosseur. En plus d'interminables tournées, il s'est offert le luxe de sortir un deuxième album en cette année 2010 (après Blackmagic en janvier). Le premier pour le compte de Impulse! ("la maison de Coltrane" où JJ vient de signer) et le premier, aussi, à sortir aux USA.
Il s'agit ici d'un album de reprises Jazz où le chanteur est aidé du pianiste belge Jef Neve (qui l'a aussi accompagné pour la série de concerts en hommage à 'Trane). Au programme, 9 classiques chantés dans une ambiance jazzy intimiste. Pas forcément le disque le plus fun qui soit, c'est même parfois un peu ennuyeux mais, franchement, c'est classe.
* Spotify

Dwele - W.W.W. (W.ants W.orld W.omen)
Parmi les chanteurs Nu soul, le dénommé Andwele Gardner fait partie de ceux qui m'énervent le plus. Après un excellent premier album, il en a sorti deux autres où il n'a fait que reprendre les mêmes instruments, mélodies, refrains etc. Une quasi-arnaque, en somme, malgré un talent indéniable. C'est prêt à sortir ma panoplie de hater que j'attendais cet album qui m'a plutôt agréablement surpris. Alors d'accord, on est toujours pas dans la grande originalité mais le natif de Detroit a tenté le coup du concept album divisé en trois, dont une étonnante série de morceaux plus "sociaux", évoquant la crise et tout ça. Ce thème revient de plus en plus souvent dans la musique américaine en ce moment, ils doivent vraiment être dans la dèche en ce moment.
A noter aussi deux morceaux produits par DJ Quik et ça, putain, ça fait vraiment très plaisir
* Spotify

M.I.A. - /\/\ /\ Y /\
J'ai déjà évoqué le clip coup de poing de "Born Free" et j'attendais l'album avec impatience. Résultat: un disque confus, désordonné, très très bruitiste et finalement peu pertinent. Je ne comprend rien à cette musique cocaïnée et un peu prétentieuse. Le personnage de M.I.A. est plutôt chouette, j'ai de la sympathie pour cette fille mais force est de constater que sa position est de plus en plus intenable. Dur de passer pour l'égérie des opprimées en étant mariée au rejeton d'une des familles les plus riches de Los Angeles. Tout ça ne tient plus debout. "Born Free" reste un excellent morceau mais j'ai lu que le riff était repris d'un morceau de Rock de je ne sais plus trop qui (oui, cet article est écrit totalement à l'arrache), alors bon...
Ceci dit, cela aurait été secondaire si la production musicale était réussie. Ce n'est pas (plus) le cas. Quoi qu'il en soit, "la controverse M.I.A". est d'ores et déjà le plus gros buzz du music game en cette année 2010, ne passez pas à coté, vous devez avoir votre avis pour ne pas passer pour un ringard.
* Deezer

The Black Keys - Brothers
Ces deux gars là sont vraiment très forts. En plus de leur carrière impeccable, ils m'ont simplement rendu heureux (tout comme des tas de mordus de Hip Hop enchantés d'entendre quelque chose de frais) avec Blakroc.
Ce septième album revient vers des contrées musicales plus habituelles pour le duo venant de l'Ohio. Du bon Rock Bluesy bien crado comme on l'aime. Toujours très bien fichu.
* Spotify

Raheem DeVaughn - The Love & War Masterpeace
Je vais vous faire une confidence, je n'ai jamais pu encadrer Raheem DeVaughn. Ses deux premiers albums m'apparaissent comme des disques surcotés et peu intéressant, tout comme l'artiste en lui même. Néanmoins, ce troisième opus est une belle surprise. On trouve quelque morceaux vraiment chouette (comme ce duo vraiment efficace avec Wale nommé "The Greatness"). Ca passe tout seul et ça me fait penser que Raheem DeVaughn va peut être se bonifier avec le temps.
* Spotify

Guilty Simpson - OJ Simpson
J'adore Guilty mais pour des raisons que je ne m'explique pas, je suis carrément passé à coté de son deuxième album, toujours intégralement produit par Madlib. Alors ne faites pas la même connerie que moi et jetez vos oreilles là dessus, tout de suite parce que ce mec est probablement un des meilleurs rappeurs actuels.
* Deezer

Je vais finir cet article sur le premier clip issu de Cosmogramma, l'album de Flying Lotus, qui reste la meilleure sortie de cette année 2010.

* Flying Lotus - MmmHmm

Uffie - Sex Dreams and Denim Jeans (2010)

2010-07-06T02:31:00.003+02:00

1/ Pop The Glock
2/ Art Of Uff
3/ ADD SUV (Feat Pharell Williams)
4/ Give It Away
5/ MC’s Can Kiss
6/ Difficult
7/ First Love
8/ Sex Dreams And Denim Jeans
9/ Our Song
10/ Illusion Of Love (Feat Mattie Safer)
11/ Neuneu
12 / Brand New Car
13/ Hong-Kong Gardens
14/ Ricky

Depuis 2006 qu'on la voit hanter nos écrans d'ordinateurs et lecteurs MP3, Uffie symbolise tout ce qui peut parfois paraitre détestable dans le petit monde de l'Electro. On la connait surtout pour son physique avantageux, sa production musicale assez mince et de qualité variable mais aussi et surtout parce qu'elle est pote avec Busy P, grand gourou du Label Ed Banger, ainsi qu'avec les autres membres de la tribu (plus particulièrement son ex-boyfriend Feadz et, plus étonnant, le fantasque Mr. Oizo).

Bref, c'est l'heure du LP pour la petite Anna-Catherine Hartley, celle où le #buzz se transforme en #classic ou en #fail. En langage non-2010, le moment où l'on découvre ce qu'elle a dans le ventre. Pour cela, la belle s'est entourée de trois producteurs et lesquels! On retrouve donc Feadz, bien sur, Oizo s'est aussi embarqué dans l'aventure (en même temps, il est l'auteur de Ready To Uff, le meilleur morceau d'Uffie) tout comme Mirwais (l'homme derrière les albums contemporains de Madonna).

Cet assemblage de trois concepteurs musicaux très différents donne fatalement un ensemble composite, pas très cohérent mais surtout très inégal. Sans surprise, c'est Mr. Oizo qui s'en sort le mieux, "Neuneu", "Art of Uff" ou "MCs Can Kiss" sont parmi les meilleurs morceaux de l'album. Il distille des morceaux assez éloignés de son style habituel en posant tout de même sa patte de façon discrète (rythmiques étranges, saxos triturés etc).

Feadz alterne le bon et le moins bon. Ses morceaux sont au mieux sympathiques ("Brand New Car", "Give It Away" ou, surtout, "Ricky"), au pire horripilants ("Our Song"). Mirwais est, lui, un peu en décalage. Un morceau comme "Hong Kong Garden" (reprise de Siouxsie and the Banshees) est terrible mais totalement hors contexte quand "Sex Dreams and Denim Jeans" est simplement crispant. En revanche, "ADD SUV" est un tube impeccable (dopé, il est vrai, par la surprenante présence de Pharrell Williams). On pourra aussi être, soit dit en passant, un peu déçu du "Difficult" assez facile (c'est paradoxal...) signé de la main de SebastiAn.

Vous devez être en train de vous dire que j'accorde une place vraiment importante aux prodos dans cette chronique mais cela n'est pas le fruit du hasard. Avouons-le, Uffie n'est qu'une actrice secondaire dans cette histoire. Elle est un point de départ voir une muse, au mieux, à ces artistes. Elle affirme elle-même ne pas être une chanteuse et répète plusieurs fois au sein de l'album avoir conscience de sa chance ainsi que le fait d'être une sorte d'anomalie. Cela explique sans doute l'usage abusif (et, pour le coup, plutôt censé), de l'autotune et du rap. Sans être totalement nulle (même si des morceaux comme "Sex Dreams and Denim Jeans" ou "Illusion of Love" laissent songeur), Uffie ne sera jamais une grande interprète.

Voila, finalement, ce "Sex Dreams and Denim Jeans" est, finalement, ce qu'on en attendait. C'est à dire un disque Pop valant plus pour la prestation de ses producteurs que pour celle de sa chanteuse. Quelques morceaux vraiment bien foutus rendent l'écoute de cet album assez facile malgré certaines longueurs et fautes de gout. C'est déjà pas si mal pour le premier essai de celle qui n'était supposée être qu'une simple icône sexy.

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* Pop The Glock